Важко повірити, але в цьому році відзначають 10-річний ювілей відразу два найпопулярніших і успішних фестивалю столиці: «Пікнік" Афіші "» і «Садиба Jazz». Здавалося, ще тільки вчора жителі столиці знайомилися з цими заходами, звикали до європейського формату і якості організації, знаходили нових друзів, раділи і навіть не могли уявити, яких масштабів досягнутий обидва заходи. Ми зустрілися з організаторами та ідейними натхненниками обох проектів, разом поринули в минуле, простежили еволюцію проектів і спробували виявити секрет їхнього успіху.
Пікнік «Афіші»
Як все починалося
До 2003 року журнал «Афіша» став одним з передових видань серед прогресивної молоді столиці. У той час практично кожен житель Москви ходив по місту з новим номером «Афіші» під пахвою, а юні журналісти, фотографи і it-people мріяли там працювати або в якійсь мірі стати частиною цього світу. Журнал повністю виправдовував свою ідеологію на сторінках - «Всі розваги Москви», але не виходив за рамки друкованого видання.
У 2004 році журналу виповнилося п'ять років. Редакція вирішила не обмежуватися традиційним корпоративів і перенесла все розваги зі сторінок журналу в міське свято нового формату. Так відбувся перший «Пікнік" Афіші "» на парадній алеї Лужників, який відвідало близько 10 000 чоловік.
Євгенія Галетка, керуючий директор фестивалю «Пікнік" Афіші "» в 2007-2012 роках: «Складно повірити, але в 2004 році не було поняття тієї вуличної їжі, тих вуличних ігор, тієї паркової архітектури, того підходу до конструктивних рішень, які є зараз . Фудкорт 2004 року перебував з двох наметів, а одними з основних розваг (нарівні з музичною сценою) були фрісбі і людина в костюмі бобра. Тобто на початку шляху була одна велика складність - відсутність якого б то не було шляху. Його довелося прокладати самостійно ».
Швидше за все, на той момент ні відвідувачі, ні сама редакція не усвідомлювали, що цей крок стане початком грандіозного шляху. Шляхи в світ, де все можна змінювати не тільки обговореннями, гострими публікаціями і цікавими новинами, а й створенням простору для реального спілкування, пошуку однодумців і демонстрації дивовижних простих речей. «Афіша» вирішила не тільки розповідати, але й показувати, як можна жити по-іншому, створюючи ідеальну міську реальність в одному місці в один погожий літній день.
У 2005-2006 роках «Пікнік" Афіші "» проходив в невеликому московському парку «Червона Пресня». Для жителів столиці це було особливою подією, оскільки ніколи раніше на одній території не уявляли такої спектр розваг, як це зробили організатори «Пікніка». Люди грали в пінг-понг, крокет, слухали вірші, насолоджувалися тайським масажем, займалися стріт-артом, каталися на велосипедах і картах, купували модні новинки, ласували смачними десертами і багато-багато іншого.
Мабуть, найважливішим, що в кінцевому підсумку стало каталізатором до проведення більш масштабних фестивалів, стала музична складова фестивалю. «Пікнік" Афіші "», на відміну від інших, дотримувався європейського формату проведення заходів та в музичному плані з самого початку зарекомендував себе як прогресивний оупен-ейр, в якому задіяні дійсно талановиті, але необов'язково розпіарені виконавці різних жанрів, як вітчизняні, так і зарубіжні. Перші «Пікніки» запам'яталися виступами музикантів, які згодом стали дуже відомими і популярними: Beirut, M83, Esthetic Education, Mujuice. Як діджеїв нерідко брали участь і самі редактори, як, наприклад, Юрій Саприкін, який займав у той час пост головного редактора журналу «Афіша». Атмосфера перших «пікніків» була невимушеною та в повній мірі відображала назву проекту, без будь-яких претензій на отримання статусу «головний музичний фестиваль літа». З точки зору організації перші оупен-ейри «Афіші» здаються репетицією перед серйозним проектом, який стався в 2007 році.
Більше. Краще. сильніше
Незважаючи на невелику територію парку «Червона Пресня», в 2006 році «Пікнік" Афіші "» зібрав 23 000 чоловік (більше, ніж рок-фестиваль «Крила»!) - це був яскравий сигнал організаторам, що прийшов час вийти за рамки «дружніх посиденьок на природі ». Першим грунтовним зміною стала зміна місця проведення фестивалю - тепер все дійство перемістилося в музей-садибу «Коломенське», територія якої в 20 разів перевищувала парк «Червона Пресня».
Євгенія Галетка: «Переїзд в Коломенське був не зовсім запланованим. Рішення про те, що «Пікнік" Афіші "" 2007 року буде проводитися на іншій території, було прийнято на нараді у префекта ЦАО в березні 2007 року - не нами, що характерно. Колеги з префектури повідомили нам про те, що, на їхню думку, фестиваль не поміщається в парку Червона Пресня і порадили підшукати інше місце. У нас було три місяці - треба визнати, що вони були одними з найважчих в історії «Пікніка». Але з плином часу стало зрозуміло, що префектура змусила нас прийняти важливе і правильне рішення ».
Навіть зараз виникає безліч питань, один з яких - як їм це вдалося? Відповідь дуже проста: грамотний маркетинг, кропітка праця і розуміння, чого хоче не тільки аудиторія «Афіші», а й жителі Москви в цілому, вміння навіть не визначати їх бажання, а передбачати їх, випереджати час. Ще один козир, який був в руках організаторів, - це постійні читачі журналу, яких з кожним роком ставало все більше. На той момент «Афіша» зарекомендувала себе як особливий стиль життя, якому слід було безліч людей, і практично не було сумнівів, що фестиваль, організований для послідовників цього самого стилю, стане затребуваним.
Зміна концепції вимагало ґрунтовних змін в організаційних моментах: список музичних виконавців став набагато значніше, роботи по букінгу додалося, треба було розвивати напрямок по залученню спонсорів та партнерів і роботі з ними. У той час з'явився телевізійний канал «2 х 2», це сприяло збільшенню кількості відвідувачів: була сформована спеціальна площадка, де весь день показували кращу анімацію. Також «Афіша» оголосила конкурс для початківців музикантів, щоб дати їм можливість виступити на великій сцені. Була організована спеціальна фешн-зона, де не тільки продавався одяг, а й проходили покази молодих дизайнерів. Як завжди, відвідувачі могли розважити себе безліччю ігор, в тому числі в Nintendo Wii. Гастрономічна програма «Пікніка» була (і залишається) вражаючою: різноманітне меню, відомі шеф-кухарі готували на очах у публіки улюблені страви. Вхід на «Пікнік" Афіші "» був відносно вільний. Квитки не потрібно було шукати в касах міста, вони чекали читачів в одному з номерів журналу.
Завдяки редакції «Афіші», яка не побоялася ризикнути, в 2007 році було дано новий виток проекту, народження нового музичного фестивалю, оупен-ейру нового формату для жителів міста.
Сьогодення продовжене
Після стількох років «Пікнік" Афіші "» не втратив свою значущість і заслужено отримав звання головного музичного фестивалю літа. Звичайно, відбулося безліч змін, які торкнулися не тільки вартості квитка, а й статусу проведення заходу, - співпраця з туристичними компаніями з метою полегшення відвідування «Пікніка» громадянами з інших країн і міст Росії.
Організатори також вважають, що фестиваль має стати міжнародним. «Пікнік" Афіші "» йде в ногу з часом і намагається використовувати технічні нововведення в питаннях організації та наданих розваг.
Євгенія Галетка: «Є надія, що в процесі переходу до формату музичного фестивалю« Пікнік »не розгубив своєї чарівності. «Пікнік" Афіші "» як і раніше залишається нашою мрією про ідеальні вихідних в ідеальному місті красиві і відкриті люди, гарна музика, зручна навігація, смачна і недорога їжа, увагу до навколишнього світу, банкомати в крокової доступності і інші деталі, які на перший погляд здаються незначними, а насправді створюють той світ, в якому хочеться жити ».
Дмитро Пьянов, продюсер фестивалю «Пікнік" Афіші "» 2013 року: «Звичайно, конкурувати з великими європейськими та американськими музичними фестивалями і раніше складно. Проте «Пікнік" Афіші "» досить популярний серед жителів Східної Європи та країн СНД. У нас є свої переваги, серед яких не тільки музична спрямованість, але і різного роду розваги ».
З кожним роком фестиваль дивує списком виконавців, їм вдається роздобути кращих музикантів: «Мумій Троль», Madness, Земфіра, Кортні Лав, Franz Ferdinand, Pet Shop Boys і ін. За 10 років на «Пікнік" Афіші "» виступило близько 500 музикантів.
Дмитро Пьянов, продюсер фестивалю «Пікнік" Афіші "»: «В цьому році на ювілейному« Пікнік »планується масштабна і дуже насичена фестивальна програма. Крім трьох музичних сцен буде велика кількість лекторіїв та майданчиків, присвячених соціальним ініціативам. Сьогоднішній "Пікнік", як і все, що існує тривалий час, еволюціонує в усіх напрямках. Це живий організм, який реагує на будь-які зміни в місті, тобто «Пікнік" Афіші "» - це свого роду віддзеркалення того, що відбувається в Москві ».
Тепер вже немає ніяких сумнівів, що фестиваль чекає довгий і успішне майбутнє, в яке він із задоволенням візьме своїх відвідувачів, подарує бурю емоцій, з разу в раз погрожує в унікальну атмосферу ідеального дня.
Коментарі учасників і відвідувачів фестивалю
Євген Горбунов, музикант, брав участь в «Пікнік" Афіші "» в 2009-2012 роках у складі таких груп, як NRKTK, Stoned Boys: «Пікнік, здається, в 2007-му був першим великим рухаємо, на якому я побував, тільки переїхавши в Москву. Чесно кажучи, мене неслабо там накрило: купа якихось незрозумілих людей, все чілят разом в парку під музику, все навколо таке класне, за останньою модою. Я думав тоді, що вся Москва така і що тут так кожні вихідні. В цьому році я буду на сцені з нашої нової групою Glintshake, і в наступному році, сподіваюся, теж буду там грати, тому що, незважаючи на всякі дурниці, нерівності в організації, погоду паскудну часом, там все одно класно ».
Анастасія Малишева, журналіст Event.ru, відвідувач «Пікніка» 2007 року: «Як зараз пам'ятаю яскраво-рожевий браслет, який був в номері« Афіші »перед самим« Пікнік ». Тоді це була дійсно ейфорія. Багато красивих людей, відмінна музика. Мені здавалося, що все були трохи в розгубленості, тому що захід такого масштабу проходило вперше. Проте була атмосфера єднання, особливо добре це запам'яталося на виступі ісландської групи Múm, під час якого всі люди навколо мене трималися за руки, навіть не знайомі між собою ».
садиба Jazz
Бажання - це і є початок
Для організації будь-якого заходу потрібно чимало складових, починаючи з бізнес-плану і закінчуючи власними матеріальними і тимчасовими ресурсами. Проте багато втрачають найважливіший пункт на шляху до реалізації поставленої мети - це бажання. Марія Сёмушкіна, президент фестивалю «Садиба Jazz», є яскравим прикладом людини, який не поставив бажання в ряд звичайних понять і завдяки цьому зміг втілити багато в реальність.
На шляху до свого головного проекту Марія встигла проявити себе як журналіст, досягти успіхів в сфері маркетингу і налагодити відносини з різними партнерами. На той час вона добре зналася на концертному і промоутерському бізнесі. Марію завжди цікавила закулісне життя і організація заходів.
З неостивающім бажанням зробити щось важливе, вдихнути нове життя в індустрію вона одного разу потрапила на джазовий теплохід, де вперше зіткнулася з особливою атмосферою цієї музики. Дана подія стала якоюсь преамбулою до появи «Садиби Jazz».
Олена Бедуш, прес-аташе фестивалю «Садиба Jazz»: «На теплоході Марія зустріла директора Ніно Катамадзе - Наталю Ломоносову, з чого все і почалося. Ніно була однією з перших, хто виступав на фестивалі «Садиба Jazz». Не випадково вона була запрошена і в цьому році, на ювілей ».
Однак народження фестивалю стало не стільки запланованої закономірністю, скільки приємною випадковістю. Пізніше, коли Марія займалася зовсім іншим проектом, у неї відбулася розмова зі своїм роботодавцем про джаз. Були запропоновані ідеї, які через тиждень Марія втілила в проект джазового фестивалю, про який на увазі зайнятості забула. Після пролунав несподіваний дзвінок і їй повідомили, що проект схвалили.
Всупереч всім страхам і труднощів фестиваль «Садиба Jazz» успішно дебютував в 2004 році і зібрав понад 10 000 глядачів в садибі «Архангельське». На трьох сценах виступали артисти з Росії, ближнього зарубіжжя і російські емігранти. Вже тоді були поставлені головні завдання фестивалю - підтримка російської музичної культури та підвищення творчого самосвідомості Росії в цілому.
Олена Бедуш: «Труднощі були в тому, що все доводилося робити з нуля і заздалегідь неможливо уявити, що може знадобитися і в яких процесах можуть виникнути збої. Однією з проблем на початку шляху стала конкуренція. Наприклад, люди, які працювали над фестивалем, захотіли зробити подібний проект, і довелося фактично конкурувати за формат заходу ».
З року в рік Марія Сёмушкіна і її агентство «Артмане» слідували своїм принципам і не зупинялися на досягнутому, намагаючись принести фестивалю не тільки масштабність, але і нові рішення. До того ж «Садиба Jazz» несе і соціальну місію, яка пов'язана з підтримкою садиби «Архангельське»: займається її реставрацією і всіляко дбає, тим самим нагадуючи про цінності культурної спадщини.
Європейський стандарт
Після деякого часу і отриманні певного досвіду в організації стало ясно, що потрібно рухатися вперед і брати приклад з зарубіжних джазових фестивалів, які для Європи були вже традицією. Так в 2008 році «Садибу Jazz» вперше відвідали іноземні музиканти і заходу було присвоєно міжнародний статус. Воістину знаменною подією став приїзд джазового музиканта, композитора і продюсера Маркуса Міллера. Також в рамках фестивалю організатори провели конкурс молодих виконавців. З'явилися різні ресторани, величезний маркет, дитячі ярмарки та інші розваги.
Олена Бедуш: «Спочатку на фестивалі не було будь-яких розваг і їжі. Зараз на «Садибі Jazz» є і французька, і італійська кухня самого різного рівня: починаючи з бюджетних варіантів, закінчуючи ресторанами в VIP-зоні, де подають устриць і дороге вино. Також з'явилися дитячі майданчики з майстер-класами, виставами, спортивні розваги. Організатори намагаються зробити так, щоб всім без винятку було комфортно ».
В Європі благодійність вважається хорошим тоном і необхідним атрибутом масштабних заходів. «Садиба Jazz» не стала обходити стороною це питання і організувала свій фонд, який збирає кошти на підтримку обдарованих дітей з далеких куточків Росії та малозабезпечених сімей. Щороку організатори надають квитки на фестиваль дитячим будинкам, товариствам, які займаються підтримкою дітей c онкологічними захворюваннями, важких підлітків.
На роки вперед
За 10 років на фестивалі «Садиба Jazz» виступило безліч відомих музикантів з різних країн, а також з Росії: Charlie Hunter Trio (США), The Brand New Heavies (Великобританія), Zap Mama (Бельгія), Jimi Tenor (Фінляндія), Tesla Boy, оркестр Олега Лундстрема, біг-бенд Ігоря Бутмана. Організатори відкрили нові імена і познайомили жителів міста з дивовижною атмосферою джазу як особливої форми сприйняття життя. Крім класики жанру, на фестивалі працюють ще кілька сцен, на яких можна почути рок-н-рол, рокабілі та електронну музику. Зараз «Садиба Jazz» проходить не тільки в Москві, але і набирає обертів в Санкт-Петербурзі.
Олена Бедуш: «У цьому році ми попросили відомих артистів, таких як Борис Гребенщиков, Олександр Ф. Скляр, Ніно Катамадзе, підготувати спеціальну програму для« Садиби Jazz ». Було дуже незвично бачити музикантів з інших сфер в джазовому облич ».
За словами Марії Сёмушкіной, фестивалю ще є куди прагнути, а головне - список артистів, яких хочеться показати, настільки великий, що вистачить на роки вперед. У майбутньому «Садиба Jazz» може придбати формат міського заходу. Невтомне бажання організаторів рухатися вперед допомагає їм у здійсненні поставлених цілей і тим самим приносить незабутні враження відвідувачам і учасникам фестивалю.
Коментарі учасників і відвідувачів
Софія Арасланова, журналіст, відвідала «Садибу Jazz» у 2010 році: «Чесно кажучи, в той раз я вирішила піти на фестиваль за компанію і навіть не мала уявлення, що там буде. Однак анітрохи не пошкодувала, тому що це було дуже красиве і запам'ятовується захід, подібних я ще не бачила. Найбільше мене вразив виступ Zap Mama! »
Антон Севідов, лідер групи Tesla Boy, брав участь в 2011 році: «Мене завжди дуже радувала ідея того, як, наприклад, джазовий фестиваль у Монтре запрошував, крім джазових колективів і виконавців, групи в принципі цікаві, які в формат джазової музики ну ніяк не вписуються. Виступаючи на «Садибі Jazz», ми відчували себе органічно, і люди сприйняли нас на ура. Пам'ятаю, що я здивував своїх партнерів по групі, зігравши джазове соло в пісні Electric Lady, віддавши данину рокам, проведеним у дослідженнях довгих пасажів Кейта Джаррет ».
Сподобалася стаття ?! Розкажи друзям - їм корисно, нам приємно :)
Навіть зараз виникає безліч питань, один з яких - як їм це вдалося?Сподобалася стаття ?
