Фото: facebook.com/maria.gippenreiter
Щотижнева рубрика " 10 невідомих "Зазвичай розповідає про 10 шедеврах з московських музеїв, які ви можете побачити в рамках постійних експозицій або тимчасових виставок. Але сьогодні ми вирішили зробити виняток з цього правила і вшанувати пам'ять майстра пейзажної фотографії Вадима Гіппенрейтер, який помер минулої суботи, 16 липня, на 100 -м році життя.
Серія "Кавказ"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Кавказ"
Легенду вітчизняної фотографії, Вадима Гіппенрейтер, напевно, можна було б назвати головним художником-пейзажистом XX століття. Саме художником, тому що фотографія за своєю природою повинна фіксувати унікальний момент часу, подія або особистість, а пейзажі Гіппенрейтер фіксували вічність. Його архів нараховує майже півсотні альбомів, присвячених природі та історії Росії, більше 50 тисяч форматних слайдів, знятих на Камчатці, Кавказі, Курильських і Командорських островах, в Центральній Азії, Сибіру, за Уралом і на Крайній Півночі.
Серія "Натюрморти"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Натюрморт"
Гіппенрейтер завжди знімав широкоформатними камерами, а також Asahi-Pentax і Mamia RB-67. Вірність техніці і повний контроль над процесом створення знімка від вибору експозиції до проявлення плівки стали чимось на зразок авторського почерку. З тих пір як в газеті "Правда" зіпсували унікальну зйомку Таллінській регати в жахливу погоду з катерів, фотограф вирішив, що досконалості кадру можна досягти тільки якщо робити все самому. Звичайно, до цього перфекціонізму додавалися скрупульозність, критичність, різкість в оцінці і невситима пристрасть до роботи.
Серія "Командорські острови"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Командорські острови"
Вадим Гіппенрейтер народився 22 квітня 1917 року в Москві в дворянській родині. "Уже з 5-7 років я міг запросто просидіти на березі річки в очікуванні світанку, з крихітним вогнища," - згадував фотограф. - "Саме таємниче час - це коли ніч закінчується і з'являється перший просвіт. І так тривало все життя. За природою я, звичайно, біолог. Але з біофаку мене вигнали за те, що у мене батько дворянин".
Серія "Курильські острови"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Курильські острови"
У 1948 році Гіппенрейтер закінчив Московський художній інститут імені Сурікова по класу скульптури. Мистецька освіта позначилося на його підході до зйомки, на побудові кадру, виборі фактури - одним словом, на кожному етапі процесу. Всю історію світового живопису можна простежити в пейзажних серіях фотографа: тут є алюзії і на Вільяма Тернера, і на Івана Шишкіна, Івана Айвазовського, Миколи Реріха, і на гравюри Кацусіки Хокусая, картини німецьких експресіоністів - паралелі можна наводити до безкінечності.
Серія "Кижи"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Кижи"
Але сам Гіппенрейтер не дуже полюбляв очевидних порівнянь. Він говорив: "Те, що робив Шишкін, може зробити будь-який фотограф і пофарбувати потім. Можна зробити чорно-білу картинку і пофарбувати її під Шишкіна. Шишкін копіює природу, скрупульозно переносить її на полотно. А я намагаюся передати своє ставлення до цього об'єкту, стан - подобається мені він, не подобається, що в ньому подобається, красиво, некрасиво, при цьому все це треба укласти в площину ".
Серія "Пори року. Весна"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Пори року. Весна"
Фотограф вважав, що фотографію від мистецтва відрізняє документальність, правдивість по відношенню до моменту. "Єдина умовність фотографії в тому, що вона має справу з площиною, з аркушем паперу, як і будь-яке образотворче мистецтво, вона - оформлена площину," - говорив Гіппенрейтер в інтерв'ю. При це його відносини з конкретною об'єктивною реальністю складно назвати документалістикою. Його фотографія - це торжество суб'єктивного сприйняття. "У фотографії дуже важливо передати стан моменту, - пояснював фотограф. - В сіру погоду, припустимо, якісь туманні місця, туманне небо, відповідне освітлення під ногами, відповідне загальний настрій. Якщо це настрій передано, то фотографія, можна сказати, відбулася . А якщо цього стану немає, то виходить фальшива картинка, яка до цього зображення відношення не має ".
Серія "Пори року. Літо"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Пори року. Літо"
Фотографії та нариси Гіппенрейтер публікувалися в газетах "Известия", в журналах "Зміна", "Вогник", "Вокруг света", а перші альбоми були видані ще в 1960-х: "В горах Карачаєво-Черкесії", "Біловезька пуща", "Казки російського лісу", "До вулканів Камчатки". Щоб зануритися в світ незайманої природи, фотограф надовго виїжджав в експедиції. Тільки на Камчатці він побував 40 разів. "Я об'їздив дуже велику частину Росії. Був на всіх Курильських островах. Але безглуздо говорити, що в Росії я побував скрізь - настільки Росія неосяжна і різноманітна. Куди не поїдеш, в будь-яку сторону - все нове. Камчатка завжди різна. Скільки разів я там знімав - кожен раз все змінювалося, "- розповідав фотограф в кожному інтерв'ю.
Серія "Камчатка"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Камчатка"
Весь світ дізнався ім'я Гіппенрейтер після публікації його знімка в National Geographic. Вперше в історії журналу фотографія, надрукована на обкладинці, належала російському фотографу. Йому вдалося сфотографувати момент народження вулкана Новий Толбачик на Камчатці. Зйомка цієї серії була вкрай небезпечна, але Гіппенрейтер це ніколи не зупиняло. Він не був хронікером військових дій, не знімав репортажі з збройних конфліктів і мирних протестів. Він любив природу, і, судячи з усього, природа відповідала йому тим же, постаючи перед об'єктивом фотографа в найпрекрасніших формах.
Серія "Камчатка"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Камчатка"
У 2010 році вийшла книга "Моя Росія", а в 2014 - альбом "Заповідна Росія", публікація якого була приурочена до масштабної виставки на ВДНГ. Але, звичайно, це вкрай мала частина фотографічного спадщини майстра. Подібно Сергію Прокудіна-Горського, Євгену Халдею або Олександру Родченко, Гіппенрейтер створив не те що портрет епохи, а цілий фотографічний світ, в якому йому вдалося відтворити образ безмежної російської природи.
Серія "Камчатка"
Вадим Гіппенрейтер, Серія "Камчатка"
"Пейзаж - це моє ставлення до того, що мені подобається, - говорив Вадим Гіппенрейтер.- Я не люблю порожніх сонячних пейзажів, коли все однаково освітлено, строкате, яскраве, красиве - і все однакове. А в поганій погоді завжди є якесь настрій, якісь нюанси ". У цій різниці, несхожості, навіть неповторності і полягав секрет унікальних кадрів, створених великим фотографом.
Посилання по темі
сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв
