Рагнар Сііл: божевільні ідеї залучають інвестиції

Рагнар Сііл (Ragnar Siil), експерт з креативних і культурним секторам, пояснює, як це працює, і ділиться досвідом з Естонії. Він почав співпрацю з програмою «Культура і Креативність», що фінансується ЄС для підтримки культурних секторів в країнах Східного партнерства.

Чому культура має важливе значення? Чому, на вашу думку, владі варто приділяти їй більше уваги?

Культура - джерело економічного зростання та нових робочих місць. Політикам потрібно почати ставитися до неї не просто як до розваги, але і як до джерела зайнятості населення. Згідно з нашими дослідженнями культура може додати цінності іншим сферам, таким як туризм і бізнес. Культура і природа - основні мотивуючі чинники для туризму.

Культура допомагає поліпшити навколишнє середовище як для місцевих жителів, так і для відвідувачів парків, кафе, бізнес-центрів, житлових районів, громадських місць і вулиць. У типових пострадянських містах у вас може скластися враження, що найважливіша частина міського життя - це не люди, а машини, що люди перебувають під землею, десь на задньому плані.

Культура допомагає містам відновитися. Є ж безліч вільних будівель промислового і військового призначення. Художники можуть дати їм нове життя. Хороший приклад - арт-завод «Платформа», перетворений з індустріальної зони в простір для мистецтва і коворкінг. Подібного роду перепрофілювання - часте видовище в таких містах, як Таллінн, Ліверпуль, Мадрид і Барселона. Після колапсу вугільної промисловості в Ліверпулі в минулому столітті безліч індустріальних будівель були занедбані, але культура дала їм нове життя. Мистецтво може також сприяти збільшенню вартості нерухомості в подібних місцях, роблячи райони більш привабливими для інвесторів. Але іноді це робить і негативний ефект: художники приходять в занедбані місця і покращують їх, але зростаючі ціни не дають цим же художникам продовжувати тут жити, і вони їдуть. Це називається «ефект Сохо» в честь району в Нью-Йорку, який колись був популярний серед художників, але зростаюча популярність зробила його настільки дорогим, що вони більше не могли собі дозволити там жити. Отже, культура - це свого роду двигун розвитку.

Культура особливо важлива зараз для згуртування громадськості. Це інструмент для інтеграції, що допомагає вирішити безліч соціальних проблем. Як допомогти людям з обмеженими можливостями та особливими потребами або об'єднати людей, що належать до різних соціальних прошарків?

Культура - це простір, що об'єднує людей. У багатьох європейських країнах, таких як, наприклад, Естонія, бібліотеки створюють програми для мігрантів, даючи їм можливість відвідувати культурні заходи, групи підтримки або мовні курси, які допомагають краще інтегруватися в соціум.

Яку частку європейської економіки становить культурний сектор?

Спершу необхідно зрозуміти різницю між «креативними індустріями» і «креативної економікою». Креативні індустрії - це обсяг економічної активності в культурних секторах. Компанії креативного сектора становлять близько 4,5% економіки ЄС. Це велика частка.

Інша справа - це креативна економіка, в рамках якої інші сектори використовують культуру на благо свого бізнесу. Наприклад, дизайн - важливий елемент автомобілебудівної галузі. Компанії Skoda, Kia і Porsche отримали конкурентну перевагу завдяки талановитим дизайнерам. Але неможливо підрахувати точну прибуток, яку дизайн приніс цій галузі. Так що економічний вплив культури виходить далеко за рамки цих 4,5%. Це лише мала частина економіки, для якої ми можемо підрахувати прямий вплив культури.

Наведу приклад. Місто організовує фестиваль. Весь прибуток від його проведення знаходиться в рамках креативних індустрій (люди, яких вони наймають, квитки, які вони продають, послуги, які вони надають). Цей прибуток може бути невеликою в контексті економіки в цілому. Але завдяки цьому фестивалю тисячі людей їдуть в це місто. Вони їдять в місцевих ресторанах, роблять покупки в місцевих магазинах, користуються транспортом та живуть в готелях. А це все теж гроші. Їх не враховують в рамках культурних та креативних секторів, але цей фестиваль може генерувати мільйони для міста, якщо враховувати всі побічні доходи.

У цьому різниця між прямим і непрямим впливом культури.

Наведіть приклади вдалих культурних проектів в конкретних місцях.

Я завжди наводжу в приклад своє рідне місто. Це маленький естонський містечко під назвою Раквере з населенням 15 000 чоловік. Місцева влада інвестували в культуру і креативність протягом багатьох років, і зараз це один з найзнаменитіших міст Естонії. Муніципальний уряд вклало гроші в створення унікальної центральної площі. Це сюрреалістично місце з безліччю великих грибів. Вона стала настільки популярною, що муніципальне уряд зміг зібрати гроші з компаній, розташованих неподалік від площі, і вкласти їх в нові будівлі та інфраструктуру.

Уряд постійно пропонує божевільні ідеї для залучення більшої кількості туристів. Місто знамените своїм традиційним музичним фестивалем, який перетворили на фестиваль панк-року. На два дні в місто з'їжджаються тисячі людей в шкірі. Також Естонія знаменита своїми фестивалями народного танцю. У Раквере вирішили зробити фестиваль танцю, в якому можуть брати участь тільки чоловіки. І це було дуже кумедно.

Один естонець з Раквере навіть став відомим борцем сумо. І місто подало заявку на участь у чемпіонаті з сумо. Всього лише вдруге в історії світовий чемпіонат з сумо проходив не в Японії.

Такі шалені ідеї привертають увагу і інвестиції і можуть зробити маленький місто знаменитим на весь світ.

В рамках програми «Культура і Креативність» проводять дослідження і дають рекомендації політикам. Чи можете ви дати кілька рекомендацій для України?

Ми вже зробили кілька звітів по різних країнах Східного партнерства. Наші експерти з США і Литви вивчили законодавчу середу України і порекомендували заснувати музеї сучасного мистецтва і системи культурної спадщини в країні (по суті не існують в наш час). Складова цього процесу - поліпшення управлінських навичок. Ми виявили безліч проблем в тому, як управляють музеями, включаючи створення програм, комунікації та продажу. Цими елементами можна управляти набагато ефективніше.

Наші основні рекомендації уряду України - сфокусуватися на вирішенні цих проблем за допомогою реформ музейного законодавства. Необхідно прописати чіткі правила для музеїв, включаючи правила призначення директорів музеїв. Україні також необхідно інвестувати в оцифровку своєї культурної спадщини.

На рівні музеїв персонал потрібно краще навчати. Вони володіють знаннями в своїй спеціалізації, але часто не мають управлінських навичок або розуміння того, як залучити нову аудиторію.

Для залучення молодих людей музеям потрібні більш цікаві програми, інтерактивні заходи та ефективне просування. Музеям необхідно почати надавати послуги більш високого рівня. Це стосується не тільки продажу квитків. Має існувати взаємодія з комерційними і туристичними організаціями.

Який досвід Естонії в реформуванні своєї роботи, пов'язаної з культурною спадщиною?

Естонія пройшла через цей процес 15 років тому. У минулому році музеї Естонії відвідало 3,5 млн осіб, при тому, що в країні проживає всього 1,3 млн чоловік.

Уряд багато інвестував в музеї. Зараз музеями керують професійно, вони пропонують багато спеціальних послуг і програми світового класу.

Морський музей в Талліні - найпопулярніший в країні. Щорічно його відвідують 420000 чоловік при населенні міста менше півмільйона осіб. Тільки уявіть, що такий маленький музей в маленькому місті приваблює півмільйона відвідувачів! Дорослий квиток коштує 14 євро, що досить дорого. Так чому люди платять?

Це свого роду взаємовигідний коло. Якщо інвестувати в послуги та інноваційні рішення, люди захочуть приходити в музеї і платити досить дорого за квитки. Цю прибуток потім інвестують в поліпшення якості послуг для залучення ще більшої кількості туристів.

В Україні все працює навпаки: у музеїв немає грошей на рекламу або пропозицію якісних послуг, приходить мало людей, ціни на квитки доводиться тримати на низькому рівні, музеї не заробляють грошей і їм нема чого інвестувати.

Тобто Естонія інвестувала в розвиток культурного сектора?

Так, ми організували навчання і вклали гроші. Але основною зміною було ставлення. В Естонії майже всі культурні установи були трансформовані в приватні фонди - вони фінансуються державою, але ними керують комерційні керуючі. Завдяки цьому більше відповідальності за успіх лежить на музеї, так як вони не можуть просто покладатися на гроші держави, вони повинні їх заробляти.

Тому найважливішою частиною реформ була зміна мислення в бік бізнесу.

Що порадите людям, які працюють в цьому секторі і прагнуть розвивати прибуткові культурні проекти?

Я думаю, суть не в тому, щоб вони були прибутковими, а в тому, щоб вони впливали. Якщо ваш проект може дійсно змінити щось, він приверне гроші. В Україні досить багато креативних ініціатив, які підтримують бізнесмени, і справа тут не в грошах. По-перше, вам потрібна хороша ідея про те, який вплив ви хочете надати.

У вас повинен бути діловий склад розуму і здатність досягати аудиторії. Іноді художники думають, що достатньо просто творити. Але якщо ви не можете показати результати проекту публіці, це лише половина успіху. У вас повинні бути навички комунікації і чіткий план комунікації. Вам необхідно ефективно використовувати соціальні медіа, щоб достукатися до молодих людей.

Необхідно володіти англійською мовою. Зрештою, як ви зможете потрапити в європейське співтовариство без нього? Я до сих пір зустрічаю багато людей, які на нього не говорять.

Інвестуйте в свої навички, будьте активні і використовуйте можливості, коли вони з'являються.

Де можна знайти ці можливості, і як люди можуть брати участь в європейських культурних проектах?

На сайті нашої Програми представлено безліч матеріалів, інструментів і оголошень: www.culturepartnership.eu .

Але найефективніший спосіб взяти участь в європейських культурних проектах - стати частиною європейської спільноти. Якщо ви співак, беріть участь в музичних фестивалях. Якщо ви менеджер музею, беріть участь в European Museum Awards. Будьте там. Беріть участь в конференціях і знайомтеся з людьми. Тільки так ви знайдете партнерів для спільних проектів.