- Гідрія з міфологічними сценами. Близько 420-400 до н. е.
- Ексекій (550-520 до н. Е.) Чорнофігурний амфора Стародавня Греція. Близько 540-530 до н. е. Кераміка. Висота 41,6
- Червонофігурний килик із зображенням симпосия Стародавня Греція. 490-480 до н. е. Кераміка. Діаметр...
- Майстерня Сотада краснофигурной ріг Греція, Афіни. Близько 470-460 до н. е. Кераміка. Висота 29
- Фідій і його учні Битва лапифов з кентаврами Рельєфи метоп Парфенона Стародавня Греція, Афіни. 447-432...
- Фідій і його учні Рельєф із зображенням вершників з західного фриза Парфенона древня Греція, Афіни....
- Фідій і його учні Рельєф із зображенням вершників з північного фриза Парфенона Стародавня Греція, Афіни....
- Фідій і його учні Рельєф із зображенням олімпійських богів і афінських громадян з східного фриза Парфенона...
- Фідій (близько 490-430 до н. Е.) Голова коня з упряжки Селени Стародавня Греція, Афіни. 447-432 до...
- Скопас (близько 395-350 до н. Е.) Битва греків з амазонками Плита східного фриза мавсолея в Галікарнасі...
- Жіноча фігура Стародавня Греція, Беотія, Танагра. Ill століття до н. е. Теракота. Висота 25,5
Гідрія з міфологічними сценами. Близько 420-400 до н. е.
Ексекій (550-520 до н. Е.) Чорнофігурний амфора Стародавня Греція. Близько 540-530 до н. е. Кераміка. Висота 41,6
Еллінська цивілізація створила багату культуру керамічного виробництва. У VI-V століттях до н. е. в Стародавній Греції виготовляли стрункі амфори - судини для вина і масла, широкі чаші для пиття - килики, місткі кратери для змішування напоїв, величезні гідрії і піфоси для зберігання відповідно води і зерна.
Всього близько 130 видів судин, велика частина яких прикрашалася розписом. Гончар очищав глину від домішок і підфарбовував охрою, щоб після випалу вона дала рівний рудувато-червоний тон. Потім готову вазу сушили на сонці і нарешті розписували так званим чорним лаком (глазур'ю, секрет якої не розгаданий до цих пір). В Афінах був звичай знімати на керамічному посуді ім'я гончара або художника. Перший писав поруч зі своїм ім'ям «зробив», інший - «розписав».
Розквіт вазопису в Афінах VI століття до н. е. пов'язаний з утвердженням чернофигурного стилю розпису, при якому малюнки людей і тварин заливалися чорним лаком і чітко виділялися на червоному тлі глини. Іноді додавалися білий колір і процарапиваніє різцем візерунків одягу, волосся та інших деталей. Найбільший художник цього стилю - афінський майстер Ексекій. Його улюбленими сюжетами були міфологічні та епічні сказання. На амфорі, знайденої в Етрурії, він зобразив поєдинок Ахілла з Пентесілея - царицею амазонок.
Ексекій зобразив момент, коли герой ударом списи валить додолу свою противниця. Художник надає міфологічним подіям особливе драматичне напруження, зіштовхуючи ворогів лицем до лиця і протиставляючи темний профіль закутого в шолом Ахілла тонкому силуету ніжною білошкірих Пентесілеі. Згідно з легендою, герой, перед тим як вбити амазонку, глянув їй в очі і зрозумів, що правителька безстрашних дев настільки ж прекрасна, як і хоробра. Контурний малюнок Ексекія відрізняється рідкісним досконалістю, бездоганна Силуетна композиція, каліграфічно точна промальовування деталей одягу, обладунків та зброї. Вишуканий орнаментальний фриз з стилізованих бутонів на горлі вази, променів і меандру в її підставі підкреслює гармонійну форму і витончені пропорції амфори.
Червонофігурний килик із зображенням симпосия Стародавня Греція. 490-480 до н. е. Кераміка. Діаметр 32, висота 11,5
440-430 до н. провенанс
Близько 530 до н. е. в Стародавній Греції на зміну чорнофігурному прийшов червонофігурний стиль розпису ваз. Бажаючи надати більше свободи і природності зображення, художники стали заповнювати фон чорним лаком, а фігури залишали незафарбованими. Їх контури обводили пензлем, а деталі виписували пером в залежності від необхідної товщини лінії, використовуючи густий або розведений лак. На краснофігурних судинах жанрові та побутові епізоди переважають над міфологічними.
Персефона і Аїд. Тондо мансардного червоно-фігурний Kyлік, ок 440-430 до н. Кажуть, що від Вульчи.
Сцени з зображенням застілля - частий сюжет для декорації кераміки нового стилю, особливо Кілікії - широких чаш з двома ручками, в які греки наливали розбавлене вино. Так як напій з п'яти частин води і однієї частини вина був прозорий, співтрапезники могли бачити зображений всередині чаші сюжет, а піднімаючи кубки - оглядати малюнки зовні судин.
(Перша з трьох) Дана чаша майстерно прикрашена двохфігурною композицією, яка представляє юнака, що лежить за бенкетним столом, і танцюючу перед ним дівчину-рабиню. Молода людина тримає в лівій руці дві флейти, а правою долонею відміряє ритм танцю. Перед ним столик зі скіфосов - глибокої чашею для вина, за спиною - чохол для флейт, у підніжжя ложа - палицю. Композиція цієї ясною сцени, побудована за принципом рівноваги горизонтальних і вертикальних елементів, вміло вписана в коло. Лінії малюнка точні і витончені, а тіла юних героїв бездоганно модельовані. Зображення гранично лаконічно, художник вибирає для свого короткого оповідання тільки важливе: виразний владний жест чоловіки і його посох показують, що він гість і пан, а коротко стрижені волосся і нахилена голова танцівниці говорять про її залежному становищі. Музичні інструменти, чаша з вином і застільні вінки на головах героїв - символи почався веселого свята.
Майстерня Сотада краснофигурной ріг Греція, Афіни. Близько 470-460 до н. е. Кераміка. Висота 29
Хитромудрий по силуету і цікаво декорований ріг для пиття, судячи з напису, був проведений в майстерні Сотада - винахідливого афінського гончара, вміло з'єднувати модельовану на гончарному крузі форму з виліпленими вручну скульптурними елементами. Витончена фігура крилатого сфінкса підтримує своїм струнким корпусом тулуб посудини, блискуча чорна поверхня якого створює ефектний контраст з білою глазур'ю, що покриває скульптуру.
Сюжетом розпису кубка послужила історія про легендарного афінському царя Кекроп. Згідно з легендою, він мав лик людини і тулуб змії. Виконані в червонофігурному стилі сцени представляють історію найдавнішого правителя і його дітей. Припускають, що цей майстерно виготовлений ріг використовувався не для пиття, а для аерації вина. Спочатку, коли вино заливалося з амфори в широке горлечко судини, отвір в його нижній частині прикривалося рукою виночерпия, потім ріг піднімався над чашею гостя, отвір відкривалося і напій виливали тонким струменем в широкий килик. Таким чином, вино насичувалося бульбашками повітря, перемішувалося і «оживало», знаходячи нові відтінки смаку.
Ріг разом з іншими подібними предметами виявили в некрополі італійського міста Капуя, в могилі грека-колоніста з Афін. Він, мабуть, був пов'язаний з похоронним культом. Сфінкс, що прикрашає тулуб посудини, міг розцінюватися як страж гробниці, а історія царя Кекропа служити свідченням аттічного походження померлого.
Фідій і його учні Битва лапифов з кентаврами Рельєфи метоп Парфенона Стародавня Греція, Афіни. 447-432 до н. е. Мармур. 134x127
Особливо повно в Британському музеї експонована скульптура давньогрецької класики (V-IV століття до н. Е.).
Одна з безперечних перлин колекції Британського музею знамениті мармури Парфенона, часто звані (особливо в англійській літературі) мраморами Елгіна. Деякий час вони були власністю саме цієї людини. Томас Брюс, сьомий граф Елджін, колекціонер і археолог любитель (захоплення для англійських джентльменів тих років вкрай характерні) в 1802 році від Різдва Христового вивіз рельєфи фриза знаменитого храму Афіни з Греції. У той час граф перебував на посаді британського посла в Оттоманській імперії, частиною якої була тоді Греція, і не без допомоги свого службового становища цей цінитель прекрасного зміг здійснити свій "проект" з переміщення античних цінностей.
Експозиція зборів Елгіна в Британському музеї
Зараз в музеї зберігаються 15 метоп (квадратних плит фриза), 17 сильно постраждали статуй з фронтонів і 75,3 метра стрічки фриза, що йшов по внутрішньому периметру храму. Обидва фронтону були зайняті групами, що зображали на східному фронтоні народження Афіни з голови Зевса, а на західному - суперечка богині з Посейдоном через володіння Аттикою.
Фриз прикрашали мармурові плити з горельєфами сцен боротьби кентаврів з лапифами (одна з давньогрецьких народностей), гигантомахии, битв амазонок і Троянської війни. На зовнішніх стінах храму розташовувався барельєфний фриз, який представляв святкову ходу громадян до святилища Афіни Парфенос.
Один із сюжетів прикраси метоп - битва лапифов з кентаврами - користувався особливою популярністю в мистецтві давньогрецької класики. Згідно з міфом, кентаври, запрошені на весільний бенкет фессалийского царя Пейріфоя, сп'яніли і спробували викрасти дружин і дочок лапифов, але отримали рішучу відсіч.
Сутичка закінчилася їх повною поразкою. Найрізноманітніші епізоди бою показані на південних метопах Парфенона. На даній плиті молодий лапифов, відбиваючись від нападу кентавра, який вчепився йому в горло, завдає своєму ворогові нищівного удару по голові.
Фідій з учнями. 27-я метопа з фриза Парфенона. Битва лапифов з кентаврами
Запекла лють боротьби, природні та виразні пози супротивників, напруга м'язів їх чудових тел - все це передано скульптором переконливо і точно. Можливо, майстер використав для своїх композицій спостереження за учасниками IV популярних тоді змаганнях борців.
Скульптор навмисно протиставляє звірячу жорстокість і емоційну нестриманість получеловека незворушною врівноваженості прекрасномудрого елліна. Грубе обличчя кентавра з різко позначеними зморшками спотворене гримасою люті і злоби, тоді як вольове обличчя лапифов висловлює спокій і впевненість у своїх силах. Рельєфи обох метоп з їх різко окресленими і жорстко трактованими формами висічені скульптором, який ще дотримувався «суворого стилю», характерного для грецької пластики другої чверті V століття до н. е.
Фідій і його учні Рельєф із зображенням вершників з західного фриза Парфенона древня Греція, Афіни. 447-432 до н. е. Мармур. Висота близько 100
На стінах Парфенона рельєфи роботи самого Фідія зображували урочисту (в присутності богів) процесію останнього дня Панафинейского свята, під час якої на Акрополь ставився дорогоцінний пеплос, витканий в дар богині Афіні искуснейшими дівчатами Аттики.
Розкішне вбрання призначалося для найдавнішої дерев'яної статуї покровительки міста, яка перебувала в невеликому храмі Ерехтейон неподалік від Парфенона. Хода починалося зі сходом сонця. Ошатно вбрані жителі міста супроводжували віз, на якій пеплос везли від Кераміка (кварталу гончарів) через торгову площу Агору до підніжжя священної скелі. Звідси вбрання богині вже на руках вносили на Акрополь, де процесія завершувалася жертвопринесенням ста биків і покладанням пеплоса на статую Афіни.
Фідій, розташувавши малюнок урочистої ходи на стінах Парфенона, надав беруть участь в ньому громадянам можливість, проходячи вздовж храму, побачити самих себе в ідеалізованому, прекрасному вигляді, а також олімпійських богів, незримо присутніх при священнодійстві. На мармуровій стрічці довжиною понад 160 метрів і заввишки трохи більше 1 метра геніальний скульптор зобразив різні стадії святкового маршу. На західній стіні представлено початок процесії вершників. Сцени перших рельєфів показують юнаків, які розмовляють, сідлаючи скакунів. Далі можна бачити, як їх рух набирає швидкість: прекрасні напівголі чоловіки скачуть один за одним на розпалених конях. Один молодий чоловік міцної статури з правильними рисами обличчя, озирнувшись, помахом руки кличе до себе відстав товариша. Короткий плащ, що розвівається за його спиною, відтіняє пружну міць добре тренованого тіла.
Фідій і його учні Рельєф із зображенням вершників з північного фриза Парфенона Стародавня Греція, Афіни. 447-432 до н. е. Мармур. Висота близько 100
На північній і південній сторонах храму показано, як в однаковій послідовності рухаються дві частини процесії. На чолі кожної виступають юнаки з жертовними тваринами. За ними - хлопчики з підносами і глечиками, музиканти, старці з оливковими гілками, квадриги з візника і воїнами. Закінчує рух на бічних сторонах храму ескорт афінської кінноти, що займає більше половини кожного фриза. Вершники скачуть то галопом, то риссю.
Вершники, об'єднані в компактні пластичні групи, рухаються в напруженому ритмі. Одні скачуть, витісняючи один одного, інші - розтягуючись вервечкою. Всі вершники молоді та добре складені. Зовнішність кожного з них - це, по суті, різні варіації типу юного атлета. Прекрасні тварини теж схожі. Але Фідію майстерно вдається уникнути одноманітності, жодна група, жоден рух не повторюється. Якщо придивитися, то можна помітити, що в кожній групі дещо інше положення ніг коней, вельми різняться посадка і жести вершників. Узагальнені контури, які замикають окремі групи, надають їх силуетах лаконічний і монументальний характер. Фігури часто перекривають один одного, що збільшує відчуття наростаючого ритму руху і створює ілюзію глибини простору при дуже невисокому рельєфі. Складна гра світлотіні, різноманітність жестів і малюнка драпірувань доповнюють картину яскравого і жвавого руху святкової кавалькади.
Фідій і його учні Рельєф із зображенням олімпійських богів і афінських громадян з східного фриза Парфенона Стародавня Греція, Афіни. 447-432 до н. е. Мармур. Висота близько 100
На східному фризі Парфенона зображено центральна подія Панафинейского свята. Тут були показані сидять на тронах боги-олімпійці, що зустрічають процесію афінських громадян, придатних до них двома потоками справа і зліва. Кожну групу очолюють дівчата, які подають Афіні дари і, в тому числі, сам дорогоцінний пеплос. До них звернені погляди чиновників-розпорядників та вищих посадових осіб міста - архонтів і стратегів. Боги, незримо для афінян присутні на святі, перевершують смертних розмірами. Щоб не порушити принципу равноглавія, Фідій розміщує олімпійців на тронах. Громадяни міста своєю красою і величністю схожі на небожителів, а боги виглядають як прекрасні люди.
Композиція фриза підпорядкована суворому ритму, руху і пози людей і богів спокійні, розмір і співзвучні один одному. Попри всю різноманітність сцен спільне рішення відрізняється дивовижною цілісністю. Живий ритм і єдність панують в цій скульптурній композиції. Різноманіття стає можливим завдяки багатству пластичних мотивів руху. Персонажі схожі один на одного, але жоден з них не повторюється в точності. Узагальнюючи найбільш характерні, побачені в житті риси людей, скульптор створює ідеально-прекрасні образи, в яких фізична краса і моральна досконалість злиті воєдино.
Фідій (близько 490-430 до н. Е.) Голова коня з упряжки Селени Стародавня Греція, Афіни. 447-432 до н. е. Мармур. довжина 83,3
На східному фронтоні Парфенона Фідій втілив струнку, засновану на міфологічних уявленнях своєї епохи систему світобудови. Персоніфікації дня і ночі, обрамляли складну багатофігурну композицію «Народження Афіни», підкреслювали вселенський характер того, що відбувається події. У лівому кутку фронтону був зображений бог сонця Геліос, що піднімається з морської безодні на своїй колісниці. Голови його чудових коней, ледве з'явилися над хвилями і жадібно вдихають ранкове повітря, символізували початок нового дня і радість пробуджується життя. В протилежному, правом, кутку була зображена інша колісниця. На ній богиня місяця Селена поспішає покинути заалевшее небо, і її чудові коні вже занурюються в безодню вод. З усіх персонажів цих космічних сцен збереглася тільки належить нині Британському музею голова коня з упряжки Селени.
Вражаюча граничним реалізмом і відповідністю пропорцій це зображення коня є одним з кращих зразків давньогрецької анималистической пластики. Майстру вдалося в лаконічному і закінченому образі передати красу, вітальну силу і стримане благородство прекрасної тварини. Чудова скульптура викликала свого часу захоплення великого німецького поета Йоганна Гете, який вважав її ідеальним зображенням коня.
Скопас (близько 395-350 до н. Е.) Битва греків з амазонками Плита східного фриза мавсолея в Галікарнасі Стародавня Греція. Близько 350 до н. е. Мармур. Висота 89
Скопас, великий грецький скульптор з острова Парос, був схильний тонко відчувати і відображати в пластичних образах настрої людей свого неспокійного часу. Він умів передавати в скульптурі багатий світ людських почуттів, співзвучний трагічним конфліктів епохи пізньої класики. З 25 статуй Скопаса, про яких пишуть античні автори, до наших днів дійшли лише кілька, і то в огрублених римських копіях. Тому знахідка рельєфних плит при розкопках Галикарнасского мавсолея була великою удачею: їх виявили якраз на східній стороні усипальниці, над якою, за свідченням Плінія, і працював Скопас. Ці висічені з блакитного малоазійського мармуру рельєфи колись складали фриз високого цоколя гробниці царя Мавсола. Не тільки місце знахідки, а й художньо-образну побудову скульптур свідчать про їх належність різцю Скопаса: тіла, пронизані енергією, бездоганно модельовані, а пози сповнені динаміки і напруженої експресії.
Популярний в епоху класики сюжет для декорації фриза - боротьба греків з амазонками - було особливо актуальним для малоазійського Галикарнаса, де елліни жили в близькому сусідстві з «варварами», до того ж легендарні жінки-войовниці мешкали, згідно епосу, на рівнині малої Азії і в степах Причорномор'я. На даному фризі майстер показав самий розпал битви, коли, прямуючи назустріч своїм лютим противниця, грецькі воїни завдають їм нещадні удари, а кінні та піші амазонки в розвіваються хітонах відважно відображають атаку. Легкі і стрункі фігури жінок-войовниць протиставлені м'язистим тілам оголених греків. Сміливі ракурси, контрасти поз, діагональне розташування фігур повідомляють зображенню динаміку, а розподіл композиції на чіткі ритмічні групи робить його зрозумілим і ясним.
Жіноча фігура Стародавня Греція, Беотія, Танагра. Ill століття до н. е. Теракота. Висота 25,5
Танагрскіе фігурки 325-200 до н. е., виготовлені з яскраво розфарбованої теракоти (обпаленої глини), отримали свою назву по імені міста Танагра в Беотії, де вони вперше були виявлені в 1870-х. Ці невеликі статуетки, що представляють собою живі, але в той же час витончені зображення звичайних людей, - характерні пам'ятники культури еллінізму. Саме в цю епоху художники навчилися бачити красу простих, «невозвишенних» образів, цінувати красу і безпосередність жанрових сцен. Скульптура Танагри, відчуваючи вплив відомого майстра пізньої класики Праксителя, який віддавав перевагу цікавість і елегантність героїчного пафосу, частіше зображувала жінок, ніж чоловіків.
Такі статуетки в давнину користувалися величезною популярністю. Вони служили дарами богам і померлих родичів, дитячими іграшками та прикрасами осель. У майстернях Танагри в IV столітті до н. е. було налагоджено справжнє виробництво з виготовлення мініатюрних скульптур. Очистивши глину від домішок, з неї в спеціальних матрицях формували дві сторони майбутньої фігурки, лицьову і оборотну, які просушивали на повітрі, з'єднували разом і додавали виліплені вручну деталі. Потім статуетку обпалювали в гончарній печі, покривали тонким шаром білої глазурі і нарешті розписували мінеральними фарбами ніжно-рожевих і світло-блакитних відтінків.
До кращих зразків Танагрскіе пластики належить скульптура жінки, одягненої в туніку. Життєво достовірний образ сповнений чарівності і ліризму. Незвичайний головний убір героїні нагадує капелюхи китайського кулі, але її поза природна і граціозна. Спадаюче широке покривало підкреслює стрункість і природне витонченість фігури.
Давньогрецька скульптура - одне з найвищих досягнень культури античності, що залишило незгладимий слід у світовій історії. Зародження грецької скульптури можна віднести до епохи гомерівської Греції (XII-VIII століть до н. Е.). Уже в епоху архаїки, в VII-VI століттях, були створені чудові статуї і ансамблі. Розквіт і найвищий підйом грецької скульптури припав на період ранньої і високої класики (V століття до н. Е). А IV століття до н. е., вже період пізньої класики - також залишив в історії кілька імен, великих, скульпторів, у кожного з яких був свій індивідуальний почерк. Скульптура цього періоду віщувала ті зміни, які відбулися з настанням нового історичного періоду - еллінізму.
Атлет. Діадеменос
Кариатида і Аполлон
Перікл і Діонісій
Венера Лелі
Орест і Пилад
Доктор Іян Дженкінс - співробітник Британського музею, фахівець з класичної грецької скульптурі. Однак навіть він не може точно сказати, чому саме в Стародавній Греції оголене тіло цінувалося більше, ніж в інших культурах того часу.
"Якщо згадати культуру Ассирії або Єгипту, або Кіпру, у них були певні комплекси щодо наготи, зокрема чоловічий, - на відміну від греків", - говорить він.
"Те саме стосувалося і римської культури, поки вона не піддалася грецькому впливу. Не думаю, що цьому є просте пояснення".
"Можливо, частково це випливає з того, що культура як така грала надзвичайно важливу роль в Греції. Загальні культурні цінності, спільну мову і визнання олімпійських богів - ось те, що об'єднувало греків", - вважає вчений.
Отже, розуміння тілесної краси, можливо, було одним з сполучних ланок між розрізненими містами-державами, які інакше було б важко сприймати як одну націю або імперію. Звичайно, не всі твори давньогрецького мистецтва зображують оголену натуру, але таких багато. Для греків тіло мало тільки позитивний сенс: вони його не соромились ".
Далі буде
Серія повідомлень " Стародавня Греція ":
Частина 1 - Помпеі.Путешествіе в Стародавній мір.Відеофільм
Частина 2 - Невідома Земля: ГЕЛИКА - ПРООБРАЗ АТЛАНТИДИ
...
Частина 12 - Скарби великих цивілізацій: знахідки Г.Шлімана в Мікенах
Частина 13 - Замок Франгокастелло і примари воїнів
Частина 14 - Мистецтво давньої Греції в колекціях Британського музею
Частина 15 - Грецька міфологія як тріллер.Часть 1. + 18
Частина 16 - Любов Орфея і Еврідіки в мистецтві
...
Частина 31 - Стародавня Спарта: міфи масової культури і справжні історичні реалії
Частина 32 - Олександр ДЮМА.ІСТОРІЯ застілля з АНТИЧНИХ ЧАСІВ. Частина 3-я.Грекі і римляни
Частина 33 - Найкрасивіші куточки планети 4 серія. Греція / Visions of (2002)
Серія повідомлень " Музеї Великої Британії. ":
Частина 1 - Лондонський музей Альберта и Вікторіі.Часть1.Історія.Експозіціі музею Копій.
Частина 2 - Лондонський музей Альберта и Вікторії .Часть 2.Експозіція "Кераміка и порцеляна"
...
Частина 8 - Вироби з золота та срібла в зборах Британського музея.Часть 1.
Частина 9 - Вироби з золота та срібла в зборах Британського музея.Часть 2
Частина 10 - Мистецтво давньої Греції в колекціях Британського музею
Частина 11 - Найдорожчі шоломи. Шолом Кросбі Гаррет. (1)
Частина 12 - З колекції британської королеви: предмети декору (1)
...
Частина 15 - Англійське місто Бат і Джейн Остін
Частина 16 - Літературні місця Лондона
Частина 17 - З колекції британської королеви Єлизавети: меблі, предмети декору, текстиль (3)
