Все своє життя великий художник присвятив мистецтву, відстоюючи свій головний принцип: «Не важливо, що зображено, важливо як зображено". У своїй творчості він прагнув показати плинність миті, створюючи серії робіт з однаковими сюжетами, що зображують зміни нюансів навколишнього середовища в різну погоду, в різний час доби, при різному освітленні.
Прихильники академічного стилю в мистецтві не розуміли новаторства Моне і його однодумців, називаючи їх картини "суцільним впечатленчеством", але це не зменшувало ентузіазму художника і прагнення творити, навіть у злиднях і нужді. Він пишався своїм покликанням, заявляючи: "Я імпресіоніст, і має намір завжди їм залишатися". Нехай і не за життя, але талант художника був все ж гідно оцінений. Його генієм захоплюються мільйони людей по всьому світу, а його полотна зберігаються в найзнаменитіших музеях світу. Крім того, Моне вважається одним з найдорожчих художників у світі - його картини регулярно йдуть з молотка за рекордних цін.
Клод Оскар Моне народився в Парижі, але в у віці п'яти років переїхав з родиною до Нормандії, в Гавр. Його батько, бакалейщик за професією, бачив сина продовжувачем сімейної справи, однак Клоду судилося піти іншим шляхом. З дитинства хлопчик, нудьгуючий на уроках і ненавидить сувору дисципліну, розважався, розмальовуючи обкладинки зошитів карикатурними портретами вчителів. До 15 років він досяг великої майстерності в карикатурі і став відомий на весь Гавр. Йому надходило безліч замовлень, і незабаром молодий Моне став заробляти перші гроші, продаючи свої малюнки в місцевій художній лавці. У тій же лавці продавалися пейзажі художника Ежена Будена, якому судилося стати першим учителем Моне. Незабаром 17-річний художник заявив батькам про своє бажання їхати в центр художнього життя - в Париж.
Довгий час юнак не міг визначитися з тим, в який заклад поступати: йому не подобалися роботи керівників багатьох майстерень. Зате він регулярно відвідував збори в "Кабачку мучеників", де пили і вели жваві бесіди представники творчих кіл Парижа. Батько відмовився виплачувати зміст синові, і фінансову підтримку молодій людині надавала тітонька з Гавра, теж захоплюється живописом. Вона ж допомогла Моне відкупитися від військової повинності, коли його призвали в армію і відправили в Алжир у 1860 році.
У 1862 році, повернувшись до Парижа, Моне вступив до університету на факультет мистецтв, але був розчарований панував там академічним підходом до живопису і неприязні до всього нового, що змусило його залишити навчальний заклад. Незабаром він вступив у студію живопису, організовану Шарлем Глейр і познайомився зі своїми молодими однодумцями, які складали незабаром кістяк групи імпресіоністів: Огюстом Ренуаром, Альфредом Сіслея і Фредеріком Базилем.
У 1866 році Моне створив картину, що принесла йому популярність і похвали критиків - "Камілла, або портрет дами в зеленій сукні". У 1870 році Камілла Донс стала дружиною художника. Навесні 1871 року робіт Моне було відмовлено в дозволі на участь у виставці Королівської академії в Лондоні, куди він відправився з початком франко-пруської війни в 1870 році. Покинувши Лондон, Моне з дружиною і сином переїхав в Зандам, в Голландії. Із закінченням війни він повернувся до Франції, де до 1878 року жив в живописному селі Аржантьой, а потім перебрався в село Ветей.
У 1879 році 32-річна Камілла Моне померла від туберкульозу. Засмучений Моне присвятив їй картину "Камілла на смертному одрі". Вдруге він одружився в 1892 році, на Алісі Ошеде. На той час його талант був визнаний, він отримав славу і багатство. Моне з дружиною перебрався в новий будинок в Живерні, в 80 км на північний захід від Парижа. Там він жив до останніх днів, не припиняючи роботи, незважаючи на дві перенесені операції з видалення катаракти очей. У 1911 році померла Аліса, в 1914 - старший син Жан. Клод Моне пережив їх, помер 5 грудня 1926 року, в 86-річному віці.
"Вечірня Москва" пропонує вашій увазі підбірку найвідоміших полотен великого художника.
1. "Сніданок на траві" (1866)
Перша значна картина художника, що підводить підсумки художнього пошуку перших років творчості, має непросту долю. Спочатку картина була написана в 1865 році в Шайи, неподалік від Парижа. Однак не задоволений роботою, молодий Моне залишив її в якості застави господарю готелю, де проживав, а після повернення знайшов її сильно постраждала від вогкості і, рятуючи, розрізав на три частини. Ліва і центральна частини первісної картини зберігаються в Луврі, права - втрачена. Загальновідома ж версія 1866 року було написана за мотивами першого полотна в зменшеному варіанті. Оступився від прийнятих в академічному середовищі правил плавного переходу від світла до тіні, Моне зобразив фігури снідали чоловіків і жінок за допомогою узагальнених світлових плям-мазків. Предмети на картині не мають чітких контурів: вони немов змащені легким рухом вітерця. У картині ясно читається почерк початківця талановитого імпресіоніста. Полотно зберігається в Пушкінському музеї в Москві.
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду
2. "Враження. Сонце, що сходить" (1872)
Саме цей знаменитий пейзаж, в оригіналі названий "Impression, soleil levant", і дав назву цілому художньому напряму і його представникам. Етюд, написаний з натури в старому Аванпорт Гавра, чудовим чином передає момент перетворення ночі в день. Особливу накладення мазків дає відчуття минає нічний димки, а всього кілька штрихів яскраво-оранжевого кольору показують грає на водній гладі сонячне світло раннього ранку. Полотно виставлялося на першій виставці імпресіоністів 1874 року і піддалося широкої критики, як і вся виставка в цілому. Знаменитий критик Леруа написав: "Шпалери, і ті виглядали б більш закінчено, ніж це" Враження "!". Сьогодні картина входить до скарбниці світової культури. У 1966 році син живописця, Мішель Моне, подарував її і інші картини батька, паризькому музею Мармоттан, створивши там найбільшу в світі колекцію картин Моне. У 1985 році картина була вкрадена, але в 1991 році її знайшли і повернули в музей.
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду
3. "Бульвар Капуцинів в Парижі" (1873)
Вид з вікна на паризький бульвар Капуцинів відображений на двох полотнах Клода Моне з однаковою назвою. Одне з них знаходиться в Пушкінському музеї образотворчих мистецтв Москви, інша - в Художньому музеї Канзас-Сіті. На обох картинах композиція побудована таким чином, щоб справляти враження випадково вихопленого фрагмента з стрімкого потоку життя. В "московської" картині чудово переданий ясний сонячний день, показаний контраст освітленій і затіненій частин вулиці, праворуч зображено постаті друзів художника, що спостерігають за життям вулиці з балкона. Полотно з Канзас-Сіті, виконане в іншому (вертикальному) форматі, навпаки, показує бульвар в похмуру дощову погоду, грає на зміні настрою. Картини, показані на Першій виставці імпресіоністів 1874 року, стали одним з головних об'єктів насмішок публіки. Зараз же це визнані шедеври.
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду
"Бульвар Капуцинів в Масляну" (1873)
4. Цикл "Руанський собор" (1892-1894)
У своєму пізній творчості Клод Моне захопився серіями картин, в яких він досліджував гру світла при зображенні одних і тих же предметів при різних умовах. Однією з вершин його майстерності став цикл з тридцяти картин, які представляють собою різні види готичного собору в Руані в залежності від часу дня, року і освітлення. Для роботи Моне зняв апартаменти біля собору, де обладнав студію. У своїх полотнах він так ретельно досліджував природу змінює світла і фарб нерухомою на першій погляд архітектурної конструкції, що в русі його пензля вона немов би оживала. Новаторство Моне було в тому, що він першим вирішив показати мінливу гру світла в камені, небо і земля практично перестали існувати в його картинах, поступившись місцем внутрішньому освітленню. "Собори", всупереч волі творця, не були продані одному власнику, а розійшлися по музеях і колекціях Франції, Німеччини, Швейцарії, Сполучених Штатів, Японії та Росії.
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду
"Руанський Собор, Західний Портал, Туманна Погода" (1892)
5. Цикл "Водяні лілії" (1899-1918)
Світові відомо більше 80 зображень водної гладі ставка з лататтям і ліліями, створеними Моне. "Німфеї", "Водяні лілії", "Латаття" - як би їх не називали, картини даної тематики можна по праву називати самої грандіозної і популярною з серій художника. Перша картина - "Білі латаття. Живерні" - була створена в 1899 році, коли Моне оселився в містечку Живерні, ставок якого так полюбився художнику. З тих пір він незмінно повертався до зображення улюбленого місця аж до останніх років. Граючи ракурсами, вибираючи різні освітлення і кліматичні умови, він кожен раз добивався нескінченного розмаїття форм і гри світла. У травні 1927 року цикл "Латаття" був виставлений в спеціально збудованому музеї Оранжери, в самому центрі Парижа, на березі Сени. Зараз картини зберігаються у величезній кількості музеїв і колекцій по всьому світу.
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду
"Білі латаття. Живерні" (1899)
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:
Світло і повітря: 7 знаменитих пейзажів Каміля Піссарро
