- повітряна перспектива
- Передній і задній план
- Колір в повітряної перспективі
- Приклади робіт в повітряної перспективі
- лінійна перспектива
- Схеми лінійної перспективи
- Перспектива і сприйняття
- приклади картин
Вітаю, дорогі друзі!
Якщо вас хвилює питання як наповнити свій пейзаж глибиною, простором, повітрям і об'ємом - вам буде дуже цікавий матеріал цієї статті.
Цей урок присвячений дуже важливим речам, які кожному починаючому художникові потрібно знати і обов'язково використовувати під час написання пейзажу. Якщо пишете маслом, аквареллю, пастеллю, гуашшю, акрилом або олівцями - ці правила обов'язково стануть в нагоді і будуть корисні.
Пейзаж і перспективу не можна розділяти. Неможливо написати хороший пейзаж не використовуючи правил повітряної або лінійної перспективи.
повітряна перспектива
Повітряна перспектива обов'язково присутній в будь-якому пейзажі. Що ж являє собою повітряна перспектива? Якщо говорити просто і буквально, то правила повітряної перспективи говорять про те що:
Чим далі який-небудь об'єкт або предмет знаходиться від спостерігача, тим менш чітко його видно. Отже, чим далі від нас знаходиться предмет, тим менш чітко ми його зображуємо.
Передній і задній план
Пейзаж Левітана «Весна в Італії». На передньому плані можна розрізнити квіти на гілках, дошки дерев'яного паркану, чим далі від глядача - тим менш чіткі форми і мазки.
«Відлига». Дерева на задньому плані і лінії горизонту ледь помітні. На передньому плані добре видно стовбури і гілки і навіть маленькі гілочки.
Картина Т. Кінкейда. На передньому плані можна розрізнити навіть написи і вирази облич людей, на задньому плані - ледве помітні форми будинків і вікон.
На передньому плані можна вимальовувати все в деталях (цеглини будинків, візерунки, текстуру дерева, квіти, нерівності стовбурів дерев, конструкції автомобілів ....), Використовуючи насичені фарби. Чим далі ви йдете «вглиб» лісу або міста, тим менше чітко зображайте або упускайте деталі, використовуйте менш яскраві фарби, додавайте легкий серпанок.
Якщо в пейзажі тримати все в 100% фокусі, глядач заплутається і у нього виникне закономірне питання: «Що ж в цій картині головне?». Людському оку не властиво однаково чітко бачити квітка поблизу і той, що знаходиться в від нього в 20 кроках.
Повітряна перспектива робить роботу більш об'ємною, просторою, повітряної.
Колір в повітряної перспективі
Друге правило повітряної перспективи розкриває суть, чому ж цей вид перспективи назвали «повітряною перспективою»?
Все на нашій планеті оповите повітрям. Відповідно, чим далі від нас предмет, тим більше повітря на нього накладається. Предмет, який знаходиться далеко, для спостерігача набуває кольору повітряного простору в якому він знаходиться.
Приклади робіт в повітряної перспективі
Пейзаж «Макове поле». Кущі, пагорби, поля далеко придбали теплий рожево-оранжевого відтінку західного неба і сонця.
Пейзаж Левітана. Дерева і пагорби вдалині покриті серпанком похмурого сірого неба.
Пейзаж «Кипариси в горах». Гори вдалині здаються блакитними.
Чим більше семирічної небо, тим більше його колір і світло буде передаватися всього навколишнього. Якщо ви малюєте туманний ранок, дощової або сніговий пейзаж, тим більше димки і невиразності має бути далеко. Сміливо «замилювати» все що знаходиться далеко від спостерігача.
У денному світлі, схематично повітряну перспективу можна показати так:
Схематичне зображення повітряної перспективи в денному освітленні. Це просто лінії, але виглядають як пейзаж.
Правило повітряної перспективи: коричневий далеко ставати зеленим, зелений віддаляючись втрачає інтенсивність і перетворюється синій або блакитний.
лінійна перспектива
Лінійна перспектива в поєднанні з повітряної допоможе створити ще більш реалістичний пейзаж, правильну, легко і добре сприймаються картинку.
Основне правило лінійної перспективи: всі паралельні лінії в пейзажі сходяться в одній точці.
Схеми лінійної перспективи
Лінійна перспектива - все паралельні лінії сходяться в одній точці. Початковий етап роботи над міським пейзажем.
К. Пісарро «Бульвар Монмартр в Парижі». Паралельні лінії будинків і дороги йдуть вдалину і сходяться в одній точці.
Осіння алея Л.Афремова. Відмінно простежується лінійна перспектива.
Коли малюєте ряд однакових дерев, ліхтарів, стовпців, будинків в лінійній перспективі, всі вони візуально будуть зменшуватися, йдучи в далечінь, в перспективу, і відстань між цими об'єктами також буде скорочуватися.
Як приклад «Дощова алея» в стилі Афремова:
«Дощова алея» Кожен наступний ліхтар ближче до попереднього.
Біла лінія - лінія горизонту, зелена точка в центрі - точка сходження, червоні лінії - позначають висоту ліхтарів.
Перспектива і сприйняття
Малюючи що-небудь в лінійній перспективі, ви повинні знати і розуміти, що погляд вашого глядача завжди буде слідувати по алеї, дорозі або стежці і приходити в точку сходу.
Зробіть дорогу по якій слід погляд глядача цікавою, яскравою різноманітною, що не монотонної, не нудною. Або покажіть щось найбільш важливе, ключове, цікаве для споглядання там, де дорога сходиться в одну точку.
приклади картин
«Гори в цвіту». Гірська дорога веде погляд до будиночка далеко.
К. Пісарро «Монмартр вночі». Погляд йде по дорозі і йде вдалину, розглядаючи по шляху все дрібниці: машини, будинки, перехожих.
«Сади цвітуть». Спостерігач дивиться з пагорба на стежку провідну до будиночків далеко.
Подробиці лінійної перспективи і її сприйняття, читайте в уроці живопису "Міський пейзаж" .
Знання та дотримання цих кількох дуже простих правил в побудові роботи над пейзажем, допоможе уникнути грубих помилок і створювати красиві гармонійні пейзажі, наповнені глибиною, простором і повітрям.
Бажаю удачі і творчих успіхів!
Чекаю відгуків, питань і коментарів!
Рекомендуємо публікації
Як правильно малювати волосся 
Пишемо зимовий пейзаж «Відлига» 
Пейзаж «Весняна гроза» 
Вечірній пейзаж олійними фарбами 
Морський пейзаж Айвазовського «Захід на морі» 
Пейзаж «Захід над морем»: пишемо мастихіном без розріджувачів
Якщо в пейзажі тримати все в 100% фокусі, глядач заплутається і у нього виникне закономірне питання: «Що ж в цій картині головне?
