Так званий Древній, або класичний, Схід (Єгипет і прилеглі до нього країни) - території, де мистецтво древніх цивілізацій пройшло довгий і історично закінчений шлях розвитку (див. Стародавнього Єгипту мистецтво і Стародавнього Дворіччя мистецтво ).
Мистецтво народів Сходу в сучасному розумінні - це мистецтво численних народів і країн Азії.
Мистецтво Індії та країн Далекого Сходу (Китаю, Кореї, Японії), також Південно-Східної і Центральної Азії при всій оригінальності окремих його проявів об'єднується схожістю шляхів історичного розвитку, загальної філософської підгрунтям, найважливішою стороною якої був буддизм. Саме з буддизмом пов'язано виникнення в більшості країн Східної і Центральної Азії на рубежі давнини і Середньовіччя нового мистецтва. На більш пізніх етапах Середньовіччя в багатьох країнах над буддизмом взяли гору стародавні місцеві віровчення, але то мистецтво, яке було пов'язане з ними, в основних напрямках залишилося принципово загальним для всіх країн цього регіону. Воно відрізнялося широтою охоплення явищ дійсності, усвідомленням глибокого спорідненості людини і природи, великим емоційним напруженням. Індійська скульптура, китайська пейзажний живопис, японські монастирі і сади - це лише окремі знамениті приклади мистецтва Індії та країн Далекого Сходу.
Мистецтво Близького і Середнього Сходу розвивалося в арабських країнах, Ірані, Туреччині та інших державах, де в середні віки панівним релігійно-філософським вченням було мусульманство. Заборона, накладена мусульманством на зображення живих істот, не завжди дотримувався буквально, але він багато в чому визначив своєрідність мистецтва Близького і Середнього Сходу, де переважне розвиток отримали поряд з архітектурою книжкова мініатюра і декоративно-прикладне мистецтво. Розквіт мистецтва книги, що проявився не тільки у високій якості ілюстрацій, але і в каліграфічному досконало виконання самого тексту, відбив то велику повагу і значимість, які відводилися книзі як джерела вченості і мудрості.
Матеріальну культуру Близького і Середнього Сходу відрізняють різноманітність і витонченість декоративних мотивів, вишуканість тканин, килимів, виробів з дорогоцінних металів.
Дослідження мистецтва Сходу пов'язане з чималими труднощами. При порівняльної вивченості пам'яток класичного Сходу багато сторінок історії мистецтва інших регіонів залишаються поки непрочитані. І це не випадково. Адже вивчати східне мистецтво в Європі стали набагато пізніше європейського. Що ж стосується східних шкіл мистецтвознавства, то більшість з них виникло лише недавно. Розуміння культури Сходу ускладнюють і мовні бар'єри, специфічні риси національної психології кожного зі східних народів, незвичність форм і методів їх мистецтва. Але мистецтво Сходу - невід'ємна частина світової культури, так само належить всім країнам і народам, усім людям. Його скарби, безумовно, варті того, щоб подолати всі перешкоди на шляху їх вивчення.
У цій статті ми розповімо вам про мистецтво Індії, Японії, Китаю.
мистецтво Індії
Мистецтво Індії з найдавніших часів живить могутня фантазія, грандіозність масштабів уявлень про Всесвіт. Засоби художнього вираження вражають різноманіттям і барвистістю, що нагадує квітучу природу країни. Ідея єдності життя у всіх її проявах пронизує і філософські вчення, і естетику, і мистецтво. Тому настільки велика в індійському мистецтві роль синтезу - архітектури і скульптури, архітектури та живопису, поезії, живопису та музики. Знамениті театралізовані танцювальні вистави на теми древніх епосів Рамаяни і Махабхарати стали джерелом формування класичних поз і жестів, відображених в образотворчому мистецтві. Фігури танцюристів і танцівниць зустрічаються в найдавнішої доісторичної культури долини Гангу (III тисячелетіе- середина II тисячоліття до н. Е.). Одна з таких фігурок, виконана з каменю, виявлена під час розкопок стародавнього міста Хараппи на Північно-Заході Індії. Складний танцювальний поворот, експресія і сміливість у передачі руху передбачають багато майбутніх риси індійського мистецтва.
Наступний етап індійської історії (середина II тисячоліття - середина I тисячоліття до н. Е.) Пов'язаний в основному з розквітом філософії брахманізму і літератури на санскриті. Мистецтво цього періоду донесло до нас відомості про характер матеріальної культури епохи, про кипучої життя міст. В одному з поетичних описів столиці Айодхьи читаємо: «Місто був схожий на рудник коштовностей, ... його стіни, як квадрати шахівниці, були поцятковані різними самоцвітними камінням».
В IV-II ст. до н. е. складається перша імперія Північній Індії. У III ст. до н. е. один з правителів імперії (Ашока Мауро) з метою оо'едіненія народів Індії використовував буддизм - віровчення, що існувала в Індії з VI ст. до н. е. Згідно буддійської традиції, засновником цього вчення був легендарний принц Сіддхартха Гаутама, який в результаті довгих пошуків і роздумів збагнув істину і став називатися Буддою - «просвітленим». При Ашоке будуються перші кам'яні буддійські пам'ятники-колони (стамбхи), сферичні споруди, символи буддизму (ступи), печерні храми. Починаючи з I в. н. е. Будда був визнаний божеством і став зображуватися у вигляді людини, а не символу, як було до цього часу. Саме в цей період (I ст. До н. Е. - III ст. Н. Е.) Індія відчула помітний вплив позднеелліністіческого мистецтва. Образу Будди були додані гуманістичні риси елліністичної скульптури: м'якість і лагідність вигляду, милосердя у виразі обличчя. У той же час образ Будди мав канонічні відмінності від вигляду простого смертного. У їх числі - урна (точка між бровами), ушніша (виріст на голові, покритий волоссям), довгі мочки вух і т. Д. Поширився і культ бодхисатв - «небесних рятівників».
У IV-V ст. буддизм поступово зливається з більш давніми місцевими релігіями. Будда визнається втіленням індуїстського божества Вішну. В цей час в мистецтві, особливо в живопису, крім релігійних широко поширюються світські мотиви і настрої. Вони пронизують навіть мистецтво храмових печерних комплексів, що поєднують в собі архітектуру, скульптуру та живопис. Особливо знаменитий своїми розписами комплекс буддійських монастирів і храмів Аджанти, що включав близько тридцяти печер, висічених в скелястому березі річки. Печери всередині багато розписані по сухій штукатурці на найрізноманітніші буддійські сюжети.
Чайтья в Аджанте.V в. (Західна Індія).
Чайтья в Аджанте.V в. (Західна Індія).
Живопис Аджанти широко і багатобарвно відображає життя Індії того періоду. Поряд з релігійними образами тут багато представлені природа країни і населяють її люди - від царів до представників найнижчих верств. У зображеннях людського тіла художники досягли великої досконалості малюнка, втіливши в них найдавніші естетичні уявлення про лінійне ритмі, про фізичну і духовну красу людини. Розписи Аджанти - видатний художній пам'ятник минулого.
Принцеса Ірандаті на гойдалках.
Розпис на стіні в печерному буддійському монастирі.
V ст. Аджанта (Західна Індія).
Принцеса Ірандаті на гойдалках.
Розпис на стіні в печерному буддійському монастирі.
V ст. Аджанта (Західна Індія).
З VII по XIII ст. Індія переживала епоху феодальної роздробленості, частих змін правління. В ідеології цього часу взяв гору індуїзм - віровчення, що походить від пантеїстичним культів сил природи. Особливу популярність в цей період отримали масові театралізовані свята з танцями в масках, музикою, обрядовими дійствами. Ймовірно, одне з таких свят за традицією влаштовували в Махабаліпураме, поблизу міста Мадраса. Воно відбувалося перед колосальним рельєфом «Сходження Гангу», розміром близько 9x27 м, присвяченим легенді про доброчинної силі Гангу. Ця річка протікала нібито в небесних сферах, але люди благали богів спустити її на землю. Цей радісний момент і зображений на рельєфі, в центрі якого розколина, в дні свят змочують водою. Вона символізує русло Гангу, в якому пливуть змієподібні божества вод - голі. Всі фігури рельєфу - люди, небожителі і тварини - спрямовані до центру. Чудові образи тварин: слони зі слоненятами, леви, антилопи, птиці, жваві мавпи. В цілому рельєф сприймається як потужний гімн життєдайної силі води.
Казкове початок народної фантазії породило особливі форми сприйняття міфологічних сюжетів і їх трактування в скульптурі. Вона вражає своєю динамікою, контрастами світла і тіні, дивовижними масштабами. У печерних храмах острова Елефанти при світлі смолоскипів скульптури немов оживають: горельєфні зображення з усіх боків «обступають» глядача. У центральному залі печерного храму Шиви знаходиться величезний, шестиметрової висоти бюст трехликого бога. Особливу міць цього образу надають смуги кам'яної породи, діагонально перетинають особи. У цих жилах наче б'ється кам'яний пульс колоса. Навколо нього - буйство пластичних форм, світлотіньових і масштабних контрастів. Достаток і щедрість форм, глибина ідей відрізняють мистецтво цього часу, яке, відображаючи всі багатство народних міфологічних уявлень, приваблює своєю багатогранністю і барвистістю.
Храм Кандарья-Махадева. XI ст.
Кхаджурахо. Штат Мадхья-Прадеш (Центральна Індія).
Храм Кандарья-Махадева.
XI ст. Кхаджурахо. Штат Мадхья-Прадеш (Центральна Індія).
У IX - наприкінці XII в. традиція скельної і печерної архітектури закінчується. Головним елементом декоративного оздоблення наземних архітектурних споруд стала скульптура. Нові типи храмів - висока вежа шикхара, зал для ритуальних танців - мандапа були розділені на яруси, багато прикрашені скульптурою.
У XIII в. розрізнені індійські князівства зазнали вторгнення мусульман, які принесли з собою нову релігію - іслам. Зникли колишні види живопису, скульптури і архітектури, виникли нові форми споруд - мечеть, мінарет, мавзолей. Наскільки ці види будівель були засвоєні індійськими зодчими, можна судити по знаменитій усипальниці Тадж-Махал (будівництво закінчено в 1652 р), яку заслужено називають перлиною індійської архітектури.
Мавзолей Тадж-Махал в Агре.
Ок. 1630-1652.
Мавзолей Тадж-Махал в Агре.
Ок. 1630-1652.
Цей період характерний і розквітом традиційного для Індії мистецтва мініатюри. Зі створенням придворних майстерень книжкової мініатюри, в яких іранські майстри ділилися своїм досвідом з індійськими, на зміну мініатюрі на пальмових листках прийшли складні, багато прикрашені ілюстрації на папері. Старовинна мініатюра Південної і Західної Індії стала попередницею шкіл Орачі і Раджастхану, найбільш близьких до стародавніх національних традицій. Для цих шкіл характерна узагальненість форми, колірна насиченість і схильність до простих яскравим кольорам, поетична символіка і метафоричність. В порівняно статичних композиціях переважають любовно-ліричні мотиви.
Так звана Могольськая школа мініатюри розвивалася при дворі, могутніх правителів Індії з династії Великих Моголів. В основу цієї школи лягли іранські зразки, збагачені місцевою традицією. Відмітна риса Могольской школи - багата гама кольорів, складні гармонічні композиції, пов'язані з сюжетами придворного життя - бенкетів, полювань, військових походів. Один з пам'ятників Могольской школи - «Бабурнаме» (XVI ст.), Життєпис султана Бабура, зберігається в Державному музеї мистецтва народів Сходу в Москві.
До XVIII ст. різні школи мініатюри зблизилися, створивши основу для переходу до мистецтва Нового часу - з новою проблематикою, новими темами, сучасними формами художнього вираження.
Для сучасної індійської живопису характерна перевага національної тематики, сцен сучасного народного побуту або давньої міфології. Лише деякі художники звернулися до живопису маслом, більшість з них дотримуються більш традиційної і близькою до класичної мініатюрі живопису темперою, на картоні або папері. У живописі таких майстрів, як Харен Дас, Ваналіла Шах (перша половина XX ст.), Велике значення надається контуру і лінії, площинний трактуванні колірних плям, що зближує ці твори з традиційним мистецтвом мініатюри.
Велике місце в сучасному індійському мистецтві належить майстрам прикладного мистецтва, відроджують старовинні ремесла своєї давньої країни.
Після другої світової війни в індійське мистецтво проникає західноєвропейський модернізм. Боротьба різних шкіл і напрямків - характерна риса образотворчого мистецтва сучасної Індії.
мистецтво Японії
Давнє японське мистецтво представлено самобутніми археологічними культурами Дзьомон (VIII тисячоліття-V ст. До н. Е.) І Яеї (V ст. До н. Е.- IV ст. Н. Е.). Глиняні судини фантастичних форм, фігурки людей і тварин відображають уявлення давніх японців про устрій світу. Покриті джгутами і тисненим орнаментом керамічні посудини діляться на верхню частину, що символізує небесні сфери, і нижню, що позначає води і землю. Чотири здіймаються на горловині відростка символізують сторони світу. Орнаментальне насиченість і примхливість форм судин свідчить про їх ритуальної ролі. Більш гладкі і правильні, виконані на гончарному крузі судини з геометричним і рослинним орнаментом втратили колишню культову значимість і використовувалися безпосередньо в побуті.
Розвиток родових общин відбилося в створенні поховальних комплексів - кофун, насипних островів-курганів, які перебувають в плані з з'єднаних кола і квадрата, обнесених ровом. По всьому периметру і зверху ці кургани були оформлені глиняними фігурками «вартою курганів» - ханива (висотою до 1,5 м), що зображують воїнів і обладунках, жерців, музикантів, різних людей і тварин. У густих лісах ховалися від стороннього погляду найдавніші дерев'яні святилища Японії - Ісі і Идзумо.
У VI ст. н. е. Японія прийняла в якості державної релігії буддизм. Ідея єдиного державного порядку, імператорської влади, отримала вираз в нових типах споруд - палаців, монастирів, пагод, храмів. Запозичені з сусідніх країн - Китаю і Кореї, типи архітектурних споруд отримали своєрідне трактування. Це позначається у відході від повної симетрії в плані монастирів, в характері сприйняття глядачем головною вівтарної композиції і т. Д. Монастир Хорюдзі поблизу Нари, заснований в кінці VI - початку VII ст., - приклад комплексного споруди, який поєднував в собі архітектуру, скульптуру та живопис. Живопис збереглася погано, а ось скульптура (скульптор Торі Буссе), а також прекрасна дерев'яна позолочена фігурка Мироку-босацу з монастиря Тюгудзі втілили в собі характерні риси японського мистецтва VI-VII ст .: ошатність архітектури, багатство скульптурного оздоблення.
Триярусна пагода храму Дзерурідзі.
1078. Кіото. Японія.
Триярусна пагода храму Дзерурідзі.
1078. Кіото. Японія.
Іншим стає мистецтво в VIII-IX ст., Коли пафос новизни запозичень виявився вичерпаним. Інші ідеї - величі, затвердження державної мощі (в цей час Японія стала імперією) знаходять своє непряме відображення в пам'ятниках культури. В цей час будується знаменитий зал Дайбуцуден в Нарі (заснований бл. 752 м), призначений для установки колосальної бронзової статуї Будди (в первісному вигляді не збереглася). У самих формах скульптури цього періоду виражена ідея зрілості, повноти, спокійною ясності й умиротворення. Класичним пам'ятником цієї епохи є решітка ліхтаря в монастирі Тодайдзі в Нарі (VIII ст.) Із зображенням міфічного небесного музиканта - флейтиста.
Період з кінця VIII до кінця XII в. отримав назву епохи Хейан (по найменуванню нової столиці). Це був етап розквіту витонченої придворного життя, яка сприяла розвитку і взаємодії декоративно-прикладного мистецтва, поезії, музики. Будується нова столиця Хейан (нині Кіото) з імператорським палацом Дайдайрі (початок IX ст., Відновлений в кінці XVIII ст.), В оздобленні якого відбилися художні смаки епохи. Внутрішній простір палацу єдине, лише злототкані завіси, розписні ширми і візерунчасті циновки служили для тимчасового відділення частин інтер'єру.
У таких будівлях знаходилися численні дорогоцінні предмети. Свідоцтво палацового побуту Хейан - сувої, написані до роману письменниці Мурасакі Сикибу «Гендзі-моногатарі» художником Фудзівара Такаесі. У цих горизонтальних свитках використані специфічно японські композиційні прийоми, як, наприклад, «зняття даху» (погляд на приміщення будинку немов би зверху).
Кінець XII - середина XVI ст. - епоха розвинення феодалізму в Японії. На зміну родової арістократії до влади прийшов військовий стан самураїв. З усіх течій буддизму Суворов воїнам найближче булу секта дзен, яка пріваблювала їх простотою ритуалу, культом ВІЙСЬКОВОЇ майстерності. Специфічне явище цієї епохи - так звані сади каменів або сухі сади, що вперше з'явилися в дзенських монастирях як місце для самозаглиблення і споглядання. Так, наприклад, сад монастиря Реандзі розташовується на маленькому майданчику - 19x23 м, посипаної гравієм і оточене стіною. Гравій розчесав граблями так, що нагадує морські хвилі, а камені на майданчику (всього 15 каменів) символізують розкидані острівці буття в море порожнечі.
Статуя Даї-Бутсу в Камакуре. Бронза.
Ок. 1252. Японія.
Статуя Даї-Бутсу в Камакуре. Бронза.
Ок. 1252. Японія.
Споглядання такого саду, мальовничій ширми або просто білої стіни, а також ритуал традиційного чаювання використовувалися як засоби зосередженого роздуми дзенських ченців, спрямованого на досягнення просвітління - «саторі». Пізніше, в XV- XVII ст., Пиття чаю в павільйонах серед спеціальних садів поширилося як особлива церемонія серед військової верхівки і багатіють представників ремісників і торговців. Об'єднуються поняттям «городяни», вони стали середою розвитку нового типу художньої культури. Чайна церемонія стала для них не тільки засобом відволіктися від буденності, але і можливістю насолоджуватися красою чайного павільйону, сувою в його ніші, посуду, самої церемонії приготування чаю.
Знамениті майстри чаю {Сен-но Рікю і ін.) Створювали на перший погляд невибагливу, але дуже тонку атмосферу чайної церемонії, в якій підкреслювалися ідеали сільського життя. Відомі майстри виготовляли чудові чаші для чайних церемоній. Художники знаменитої школи Сотацу-Коріна оформляли не тільки ширми, але і віяла, шкатулки, кімоно, створюючи цілісну предметну середовище проживання людини. Їхнім творам властиві багатство фарб, блиск золота і разом з тим вишуканість.
Ункей. Статуя теолога Мутяку.
1208-1212. Дерево (фрагмент).
Храм Хокуендо монастиря Кофукудзі. Нара. Японія.
Ункей. Статуя теолога Мутяку.
1208-1212. Дерево (фрагмент).
Храм Хокуендо монастиря Кофукудзі. Нара. Японія.
У XVII ст. з розквітом торгівлі, зростанням міст розвинулася демократична культура третього стану - ремісників і торговців. Найбільш заможні з них могли собі дозволити прикрасити свій побут виробами школи Сотацу-Коріна, і все без винятку захоплювалися популярними книгами і гравюрами «Укійо-е» - «мистецтво швидкоплинного життя». Ці видання були багатотиражними, доступними за ціною, воістину масовими. Але і серед них є класичні твори, які уславили японське мистецтво. Саме гравюра вперше представила для європейців другої половини XIX ст. Далекосхідне мистецтво. Її виразність справила велике враження на художників-імпресіоністів і їх послідовників.
З тих пір європейці знають і люблять японську гравюру як яскраве вираження японських національних уявлень про прекрасне. Вона прославилася завдяки творчості таких художників, як Торіі Кіёнобу і Окумура Масанобу, які, працюючи в 1680- 1760-е рр., Використовували монохромну або двох-триколірну печатку і підфарбовування від руки. Оволодівши технікою багатобарвним ксилографії, Торіі Кіёнага, Китагава Утамаро і Тёсюсай Сяраку в кінці XVIII - початку XIX ст. створили галерею зображень прекрасних жінок і знаменитих акторів японського національного театру. Красуні Утамаро стали символом японського ідеалу краси. У 20-30-і рр. XIX ст. в творчості таких знаменитих художників, як Кацусика Хокусай і Андо Хіросіге, основним мотивом стає пейзаж. Хокусай в своїх гравюрах розкрив епічно широкий, величний образ рідної країни, символічно втілений в священній горі Фудзі. Хіросіге вдалося передати скромна чарівність куточків японської провінції.
К. Хокусай. Хвиля. (Із серії «36 видів Фудзі»).
1-я половина XIX ст. Кольорова гравюра на дереві.
К. Хокусай. Хвиля. (Із серії «36 видів Фудзі»).
1-я половина XIX ст. Кольорова гравюра на дереві.
Класична гравюра була останнім проявом традиційної японської культури, в надрах якої вже зріли зміни, що призвели до становлення культури сучасної капіталістичної Японії.
К. Утамаро. Жінка за шиттям.
1790-і рр. Кольорова гравюра на дереві.
К. Утамаро. Жінка за шиттям.
1790-і рр. Кольорова гравюра на дереві.
В ході розвитку Японії по шляху капіталізму помітно змінився в ній і хід художніх процесів. Вплив Європи і Америки, від якого феодальне уряд «дбайливо» оберігало своїх громадян, тепер починає виразно позначатися на всіх сферах життя. У живописі розмежували традиційне національне ( «нанга») і європеїзовані ( «yoфуга») течії. У сучасних умовах вони майже злилися воєдино, демонструючи становлення в Японії космополітичної культури капіталістичного світу. Бездумному наслідування західним зразкам протистоїть (з запозиченням у них всього справді прогресивного) творчість таких діячів культури, як архітектори Танге Кендзо, Маекава Куніо, графіки Воно Тадасіге, Уено Макото, живописці Кавабата Рюсі, Хігасіяма Кайі і багато інших.
мистецтво Китаю
Китай - одна з найбільших країн Азії, його цивілізація існує з IV тисячоліття до н. е. і належить до найбільш розвинених в епоху стародавності і середньовіччя. За кілька тисячоліть існування китайська культура дала чудові твори мистецтва, багато корисні винаходи. Класична китайська література, філософія та мистецтво досягли надзвичайної висоти.
Перші пам'ятники стародавньої китайської культури були виявлені при розкопках в 20-х рр. нашого століття. Вони дають уявлення про культуру Яншао (середина III тисячоліття до н. Е.- середина II тисячоліття до н. Е.), На зміну якій прийшли пам'ятники епохи Шан (Інь) (близько XVI-XI ст. До н. Е.). Це був міфологічний етап розвитку філософської думки. Головними були уявлення про небо, дарує життя, і про земне початку, а також культ предків, духів неба і землі, які химерно поєднували в собі риси тварин, птахів і людей. Їм приносилися жертви вином і м'ясом, для чого з бронзи відливалися спеціальні обрядові судини висотою до 1 м. Виконані в техніці литва по восковій моделі, вони мали найчастіше по чотири поздовжніх шва, що утворилися по вертикалі судини. Але ці шви придбали і велике символічне значення: вони ділили посудину і весь простір навколо нього на чотири сторони (сторони світу). Декор судини часом мав і горизонтальне розподіл на три пояси. Нижній, заповнений стилізованими хвилями і зображеннями риб, символізував стихію води, середній - світ землі і верхній - неба і гір, що позначалися трикутниками. Таким чином, кожен такий посудину служив концентрованим виразом уявлень древніх китайців про будову природи. На посудинах типу Шан (Інь) виявлені і початкові форми ієрогліфічним писемності.
У XII-III ст. до н. е. закінчується міфологічний етап розвитку уявлень про природу. Розвиваються вчення даосизму і конфуціанства, які по-новому розкрили тему світу і людини в ньому. Самі міфологічні божества стали сприйматися більш умовно, зате образ людини робиться конкретніше. В судинах V-III ст. до н. е. з'являються цілі сцени праці, полювання, збирання врожаю.
Іволга на гранатовому дереві.
XII - початок XIII ст. Шовк, мінеральні фарби. Музей Гугун. Китай.
Іволга на гранатовому дереві.
XII - початок XIII ст. Шовк, мінеральні фарби. Музей Гугун. Китай.
У IV ст. до н. е. почалося будівництво Великої китайської стіни, загальна довжина якої перевищує 5 тис. км. Вона прокладена по найвищим і неприступним гірським хребтах, немов гребінь, вросла в їхній камінній плоть.
Епоха Хань (III в. До н. Е. - III ст. Н. Е.) Знаменита своїми похоронними комплексами, до яких вели «дороги духів», обрамлені статуями міфологічних тварин. Підземні поховання, оформлені рельєфами і розписами, відзначалися також наземними спорудами, які всередині були прикрашені плоскими рельєфами.
До початку середньовіччя Китай вже мав багатовікове минуле. У цей період з Індії в Китай став проникати буддизм, який привернув людей того часу спрямованістю до внутрішнього духовного світу людини, думкою про внутрішню спорідненість всього живого.
У Китаї будуються перші пагоди і скельні монастирі, що складаються з сотень великих і малих гротів в товщі скелі. Відвідувач пересувався по хитким настилах і заглядав усередину гротів, звідки на нього дивилися статуї Будди. Деяких гігантів, що досягають 15-17-метрової висоти, можна бачити і тепер через обвали передніх стінок гуртів. Розписи храмів того часу вражають натхненністю майстрів при зображенні буддійських сюжетів. В епоху Тан (VII-X ст.) В розписах з'являються пейзажні мотиви. Природа стає не тільки фоном, а й об'єктом поклоніння.
Таке ставлення до пейзажу збереглося і в епоху Сун (X-XIII ст.), Коли цей жанр живопису став найвищим виразом духовних шукань китайських художників. Згідно віровчень того часу, світ - людина і природа - єдиний у своїх законах. Сутність його - у взаємодії двох начал - «інь» (води) і «ян» (міськ). Китайський пейзаж, що називався «шаньшуй» ( «гори - води»), висловлював це взаємодія основних сил природи. Для цього необхідні були тільки два кольори - чорний і світлий (темна туш на світлому фоні). Пейзажі писалися на свитках, найчастіше вертикальних, це відповідало завданню художника показати неосяжну висоту гір. Сунское час дало нам безліч імен великих пейзажистів: Дун Юань, Лі Чен (друга половина X ст.), Фань Куан (кінець X - початок XI ст.), Сюй Дао-нин (перша половина XI ст.). Багатогранно обдарований художник і теоретик Го Сі (XI ст.) В своїх картинах узагальнив досвід попередніх поколінь художників в трактуванні простору, лінії і кольору. Простір у нього майстерно розділено на плани. Він використовує біле, незаповнений простір сувою, щоб передати воду, сніг, туман, і всюди біле звучить у нього по-різному. Го Сі як би підбив підсумок пошукам художників сунского періоду.
У 1127 вся північ країни захопили кочові племена чжурчженів. Правителям Китаю довелося відступити на південь, де була заснована нова столиця Ханчжоу. Ганьбу поразки, туга по залишених земель багато в чому визначили настрої мистецтва XII-XIII ст.
Природа стала як би єдиною розрадою в печалі, і в її трактуванні виникли нові риси. Вона стає більш сумірною людині. Особливе значення людський образ в зіставленні з природою придбав в альбомних аркушах Ма Юаня (1190-1224). Наростання суб'єктивізму в живопису передбачило створення секти Чань, представники якої говорили про хиткість і примарності зовнішніх форм життя, про велике значення миттєвого осяяння, випадкової імпровізації в мистецтві. Такі художники, як My Ци (перша половина XIII ст.), Лян Кай (початок XIII ст.), Писали швидко, фрагментарно. Образ природи і людини придбав в живопису секти Чань вельми своєрідне забарвлення. У портреті поета Лі Бо, що жив в X ст. (Художник Лян Кай), фігура написана подібно ієрогліфу, кількома ударами кисті на білому тлі. Але цей портрет настільки вірно передає суть поезії Лі Бо, що саме він відтворюється в незліченних виданнях його творів.
Рівень всієї сунской живопису надзвичайно високий; вона стала неперевершеною класикою, до якої в наступні століття зверталися багато поколінь художників.
У період X-XIII ст. високий розвиток отримала кераміка. Вироби з глини відрізнялися різноманітністю форм, їх досконалістю, високими технічними якостями, що послужило основою для розквіту мистецтва порцеляни в XIV-XIX ст. Фарфор, високо цінувався на зарубіжному ринку, - винахід китайців.
Першим видом порцелянової розпису була подглазурная розпис синім кобальтом, бо тільки він витримував високу температуру випалу. Потім, з введенням надглазурной розпису і нових технік оформлення, всі кольори стали надбанням порцелянових виробів. Серед них багато вишуканих, найтонших, але зустрічаються, особливо в пізніх зразках порцеляни, і грубуваті вироби, виготовлені на експорт.
Декоративне мистецтво Китаю XIV-XIX ст. представлено безліччю чудових пам'яток. Це і вишивки, і лаки, і різьблення по напівкоштовних каменів, і слонова кістка. І всі вони, як правило, пронизані тонким чуттям художника по відношенню до використовуваного матеріалу, високим смаком, вихованим багатовіковою традицією китайської культури.
