Роль Петра I в истории России. Что сделал Петр I для развития России?

Роль Петра I в истории России сложно переоценить. Его считают великим реформатором, преобразователем. Результатом его работы стала новая форма правления – абсолютная монархия и создание дворянско-чиновничьего аппарата, которые кардинально изменили течение русской истории. Военная, судебная реформы позволили России стать на равных с развитыми странами Европы, привели к значительному увеличению территории страны. Каждое государство существует за счет экономики, уровня формирования производительных сил. Огромный скачок в этом направлении переместил государство на новый этап развития.

Предпосылки реформ в России

Во время правления царя Петра I реформы затронули все области жизни Российского государства. Они были предопределены предпосылками XVII века. Деятельность Петра, познакомившего страну с европейской культурой, экономикой, государственным устройством, технологиями производства, привела к болезненному слому существующих отношений, представлений и норм, существовавших в Московской Руси.

Благодаря реформа, роль Петра I в истории России становится просто огромной. Страна стала державой, которая играла важную роль в политической жизни Европы. Необходимость в проведении преобразований назрела буквально во всех сферах жизни.

Петр I хорошо осознавал, проведение реформ в какой-либо одной области не даст желаемого результата. Это показывал опыт предыдущих правителей. Непростые события внутри страны требовали новых форм правления государством. Продолжительная Северная война потребовала реформ не только армии и флота, но и промышленности, особенно металлургии. Что сделал Петр 1 для развития России?

Как нарисовать Море

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. "Разбросаем" морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

Художник Прянишников И.М.

Илларион Михайлович Прянишников родился в Калужской области в селе Тимашово 20 марта 1840 года. С 1856 по 1866 год Прянишников получал образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были С.К. Зарянко и Е.С. Сорокин. Во время обучения сильное влияние на становление художника оказал В.Г. Перов. Отличительные черты творчества художника можно четко определить уже по первым работам ( «Чтение письма в мелочной лавке» , «Мальчик-коробейник»). Эти полотна отличаются сочными цветами, исчерпывающими социально-психологическими характеристиками персонажей. Особым талантом художника стала его наблюдательность. Известность Прянишникову принесла картина «Шутники. Гостиный двор в Москве» , созданная в первый год обучения. В 1870 году Прянишников получил звание художника первой степени.

С Товариществом Передвижных выставок Пряшников был тесно связан. Он стал членом-учредителем этого общества и постоянным участников передвижных выставок. Новым этапом творчества художника стали полотна «Погорельцы», «Порожняки» . Появившись на первой передвижной выставке, эти картины были признаны значимыми в развитии искусства. Можно отметить черты, которые отличают выше названные картины от ранних работ художника. В первую очередь, это большая цветовая насыщенность и более четкий композиционный строй. Изменилось и значение пейзажа в картинах: если ранее он выполнял преимущественно роль фона, то теперь стал полноценным участником общей композиции.

В историю живописи Прянишников вошел как художник, работающий в «малом жанре». Каждая его картина становилась очередной сценой из жизни низших слоев общества. Если в ранних работах эта тема была пронизана иронией и юмором, то позднее она стала более трагичной. При этом на протяжении всего своего творческого пути Прянишников умело сочетал драму с сатирой.

Индивидуальность художника проявилась и в работе «Эпизод из войны 1812 года». Эта картина, в противовес многим подобным, стала изображением не прославленных полководцев, а простых солдат, победивших врага. Такие масштабные картины, как «Спасов день на Севере» , соседствовали с камерными сюжетами, такими как «В провинции», «В мастерской художника» .

С 1873 года и практически до конца своих дней Прянишников преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. У него учились Лебедев, Богданов-Бельский, Архипов и многие другие. Прянишников принимал участие в росписи московского Храма Христа-Спасителя. Завершить последнюю работу «Крестный ход»художнику не позволила кончина 12 марта 1894 года.

 

Лучшие картины Прянишникова И.М.

Суриков В.И. Степан Разин. Описание картины.

1906 г. Масло, холст. 318 x 600 см Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

  Описание картины Сурикова В.И. «Степан Разин»

Огромное 6-метровое полотно – последняя историческая картина художника – изображает эпизод из жизни любимого героя народных былин и песен. Написана виртуозно, но без сложного полифоничного драматизма.

Степан Разин – донской казак и атаман, поднявший на Волге в 1670 году крестьянское восстание, которое переросло в мощную крестьянскую войну, продолжавшуюся примерно год – с весны 1670 по апрель 1671 года. Во власти казаков находились Саратов, Самара, Астрахань. После того как московский патриарх придал Разина анафеме, атаман был захвачен казачьими старшинами и выдан властям. В июне 1671 года в Москве публично казнен.

На картине изображена ладья, плывущая по широкой и просторной глади реки. Она подчинена диагональной композиции – плывет из правого нижнего угла в левый верхний. Посредине ладьи на коврах возлежит сам атаман, погруженный в нелегкую думу, лицо его серьезно, поза выдает напряжение и бдительность. Вокруг него – казаки: кто на веслах, кто спит, кто выпивает, кто играет на музыкальном инструменте. Условно они разделены на 2 части: те, что на корме, веселы и беззаботны и олицетворяют молодые деньки и казачью вольницу; на носу – гребцы, объединенные общим делом, напряженные и уставшие. Поднятые в данный момент вверх весла в сочетании с натянутым парусом придают ладье символическое сходство с птицей в полете.

Фигура Разина расположена в центре картины, поэтому привлекает к себе главное внимание зрителя; ничто не отвлекает от нее, вокруг только вода и небо. Атмосфера утренней тишины передана за счет белой дымки над водой и золотистого отблеска солнечного света, покрывающего гладь реки. Картина выдержана в темноватых тонах и создает впечатление наполненной тревогой.

Первый вариант картины был показан публике в 1906 году, в период, названный впоследствии Первой русской революцией. «В самую революцию попал», замечал автор. Актуальна времени идейная суть картины – судьба людей, выступивших против власти. Это не призыв к действиям и не буйный протест, а размышления о судьбе народа в переломные исторические эпохи – на примере допетровского времени.

Лучшие картины Сурикова В.И.

 

Фен-шуй квартиры – определение и активация зон

Согласно фен-шуй любое жилище имеет свою индивидуальную энергетику, которая может быть как хорошей, так и плохой. Основная цель древнейшего учения – активизировать потоки положительной энергии, обратить ее на благо людей и при этом противостоять негативной. Обустройство квартиры по законам фен-шуй поможет увеличить ее энергетический потенциал, уменьшит или полностью нейтрализует пагубное воздействие неблагоприятных зон и отрицательной энергии. Чтобы правильно организовать свое жилое пространство, прежде всего, необходимо установить зоны фен-шуй в квартире.

Определение зон квартиры

Согласно древнейшему учению фен-шуй все, что случается в жизни каждого человека можно поделить на девять основных сфер. Всех их отражает восьмиугольник или сетка Багуа. Фен-шуй именно ее использует как главный инструмент для оценки и анализа энергии любого помещения. Данный восьмиугольник – это энергетическая карта, поделенная на девять секторов, каждый из которых соответствует одному из основных аспектов жизни и определенной зоне в помещении. От того, насколько правильно такие зоны обустроены, будет зависеть самочувствие, благосостояние, успешность и другие сферы жизни человека.

Чтобы обозначить в квартире зоны фен-шуй, вам потребуется компас, сетка Багуа или упрощенный ее вариант – квадрат Ло-шу (их можно распечатать на принтере), а также план квартиры. Отыскать точный план можно в документах на ваш дом. Если же это по каким-то причинам невозможно попробуйте его нарисовать самостоятельно.

Скачать книги бесплатно на free-book.info

Отбор по дате добавления:

Если у вас проблемы с закачкой книг, вы можете написать на почту [email protected] или формой "Сообщить о неработающей ссылке"

В скором времени будет возможность добавлять свои книги на сайт.

Объявляется конкурс!!!

Тот, кто напишет лучший отзыв на понравившуюся книгу получит в подарок премиум доступ на turbobit на 40 дней!!!

Будет учитывать как качество отзыва, так и количество отзывов. Отзывы можно оставлять на форумеи в комментариях к книге. Итоги конкурса будут подведены 30.11.2011

Мы сгруппировали книги на кулинарную тематикуна одной странице. Теперь вы можете быстро найти много интересного, посвященного этой теме.

У нас Вы найдете серии: "Кухни народов мира", "Кулинария от А до Я", "Книга Гастронома", "Домашние пироги и выпечка от Александра Селезнева", "Всё об обычных продуктах", "Вкусно и просто" и много других интересных и полезных книг.

«Ателье»— это первый профессиональный журнал о моде в России, ориентированный на владельцев ателье и мастерских по пошиву одежды, дизайн-студии, частных модельеров и дизайнеров.

В каждом номере можно найти массу интересных и профессиональных статей, предназначенных для специалистов швейного бизнеса. Основные материалы журнала посвящены последним новостям моды в России и за рубежом, персоналиям, так или иначе связанным с модой и производством одежды, производственным и техническим моментам в изготовлении одежды, тканям и методам их обработки, последним тенденциям в стиле и моде.

ИЗО студия Волшебная кисточка в Купчино. Фрунзенский район.

О нас

Преподаватель

Халилова Ирина Анатольевна

Образование высшее специальное ( РГПУ им. Герцена Художественный факультет.) Опыт работы в школе, внешкольных учебных заведениях, клубах и детском саду.

ИЗОстудия

Изостудия « Волшебная кисточка»-это уроки художественного мастерства, воспитание художественного вкуса и чувства гармонии как у самых маленьких 3-4 летних художников, так и у школьников. Основное отличие занятий в изостудии от просто уроков рисования состоит в том, что рисуем мы не только кисточкой. Волшебный эффект происходит через использование различных других художественных и подручных материалов. Это могут быть зубочистки, кусочки клеенки, а также конечно мелки и пластилин. Благодаря доступным средствам изображения В процессе работы у юных начинающих художников формируется уверенность в своих силах, открывается масса возможностей для создания своего шедевра. В конце каждого занятия ребенок может показать своим родителям законченную и неповторимую работу. За 50 минут мы успеваем сделать готовый рисунок, готовый подарок или поделку к празднику. Каждое занятие- это новая тема, знакомство с миром растений, животных , архитектуры и окружающего мира. Благодаря разнообразным материала и различной технике исполнении- а это зачастую коллаж- мы по-новому раскрываем свойства самых обычных образо и предметов. Цвтной песок и крупа, камешки и паетки, поролон и ткань, кусочки гобелена или меха дают безграничные возможности отразить многообразный колорит и фактуру вещей, окружающих нас. Некоторые материалы и их назначение еще не всегда известны детям. А на занятиях из спичек получаются корабли и замки, их цветного сатина- пестрые паруса и попона для слона, их гороха- удивительные позолоченные рамы и декоративные вставки. Дети 7- 11 лет знакомятся на занятиях с таким дисциплинами как рисунок, живопись , композиция. В рамках занятия , а это два академических часа в неделю, мы успеваем сделать натюрморт с натуры, ли нарисовать пейзаж, создать композицию из цветов, или сделать работу по воображению. На основе предложенных преподавателем материалов ( иллюстраций, слайдов, образцов картин) ребята создают рисунок , самостоятельно подбирая сюжет и гамму. Рисование с натуры, классическая техника- карандаш, акварель, гуашь- необходимая часть художественного образования, поэтому в программе этому разделу отводится большая часть. Тем не менее зачастую детям предоставляются и другие, альтернативные материалы – соус, сангина, тушь. Этими материалами мы можем добиться удивительного эфекта изображения, особенно сочетая его с нетрадиционными видами техник- монотипией, набрызгом, коллажом, кляксографией. Работы получаются нестандартные, яркие и образные.

Кояшское озеро в Крыму: где находится, как добраться, описание

Кояшское озеро в Крыму является самым прекрасным и одновременно наиболее удивительным нерукотворным объектом полуострова, что по праву можно назвать настоящим природным чудом. На протяжении многих сотен лет оно притягивало и очаровывало жившие рядом народы необычным розовым цветом воды, придававшим ему, должно быть, ауру мистичности и божественности.

Современная наука уже давно отмела все теории о мистическом и уж тем более божественном происхождении, но водоем остался в своей, несравнимой ни с чем красоте. Она то привлекает и очаровывает, как и сотни лет назад, а десятки тысяч туристов, ежегодно посещающих Кояшское озеро – лучшее тому доказательство!

СОДЕРЖАНИЕ

Где находится водоем в Крыму?

Где находится Кояшское озеро в Крыму – узнать несложно, в первую очередь по причине его исключительности. Оно расположено на юге Керченского полуострова , в Киммерийской степи, на берегу Черного моря, от которого отделено узким песчаным перешейком. Водоем находится примерно на равном расстоянии между Керчью и Феодосией , ближайшие населенные пункты, лежащие в нескольких км к северо-востоку – Борисовка и Яковенково.

Кояшское озеро на карте Крыма

Образование Кояшского озера и его особенности

Раньше на месте этого озера располагался грязевой вулкан, над которым плескались волны Черного моря. Со временем прибой сформировал Кояшскую песчаную пересыпь – узкую полоску суши в 100 м шириной и 3 км длинной, превратившую небольшой залив в обособленное соленое озеро. В нем бурно развивалась Dunaliella

salina – микроскопическая водоросль, вырабатывающая в больших объемах бета-каротин, пигменты которого и окрашивают воду в нетрадиционный розовый цвет. Озерная вода довольно-таки соленая – концентрация соли составляет 350 промилле, что соответствует 350 г соли на литр. Как и вода, соль под воздействием бета-каротина и еще одного здешнего обитателя – рачков артемия – приобретает розовый и оранжевый оттенок, источает фиалковый аромат.

Русский художник Неврев Н.В. Биография. Описание картин. . Художники-передвижники

Николай Васильевич Неврев родился 3 мая 1830 года в Москве в семье купца. Некоторое время состоял на службе в должности канцеляриста. В Московское училище живописи, ваяния и зодчества Неврев поступил в 1850 году, когда ему уже был 21 год. В течение пяти лет художник получал знания под руководством М.И. Скотти. В 1855 году Неврев решил оставить это учебное заведение, получив звание свободного художника.

Ранними работами художника в основном были портреты. Колорит этих произведений был не очень примечательным, однако портреты отличались психологизмом и правдивостью изображения. Среди первых работ Неврева известен портрет М.И. Третьяковой, написанный в 1860 году. Настоящая слава пришла к художнику только в середине шестидесятых.

В 1859 году он становится классным художником. От портретов Неврев постепенно отходит, начиная заниматься преимущественно картинами, изображающими сцены народного быта. Именно эти работы и стали визитной карточкой художника. Среди них «Торг. Из недавнего прошлого» , «Воспитанница» , «Протодьякон, провозглашающий многолетие на купеческих именинах» . Особую известность имела первая картина. За эту работу Неврев был удостоен премии Общества любителей художеств. Картина посвящена торгу о продаже крестьян в доме помещика. Художнику удалось выразить свое отвращение к жестокости и глупости такого общества. Неврев проявил себя как мастер сатиры и картинной драмы. Эту работу художника вскоре приобрел П.М. Третьяков.

На картине «Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие» Неврев показывает присущее ему отличное знание быта купцов. В результате полотно получилось ярким и реалистичным, с нотками сатиры, как и многие другие работы художника.

С семидесятых годов художник обращается к исторической тематике, изображая в основном сцены из отечественной истории. В это время появляются картины «Князь Роман Галицкий и папские послы» , «Дмитрий Самозванец у Вишневецкого», «Представление Ксении Годуновой Лжедмитрию», «Захар Ляпунов и Василий Шуйский», «Патриарх Никон пред судом». Однако основными работами, принесшими известность Невреву, остались жанровые картины. С 1881 года Неврев становится участником Товарищества Передвижных Художественных Выставок.

Последние годы художник жил в своем имении Лысковщина в Могилевской губернии. В это время Неврев имел очень мало средств к существованию. Художник покончил с собой 3 мая 1904 года в Лысковщине.

 

Лучшие картины Неврева Н.В.

 

Сборные пластиковые модели танков и бронетехники в Киеве. Купить модели САУ из пластика по приемлемым ценам в Украине

Если в увлечении моделированием вы тяготеете к военной технике или просто желаете пополнить коллекцию линейкой артиллерийских боевых машин, данный раздел обязательно заинтересует Вас. Здесь 'Modeland' предлагает купить модели бронетехники в Киеве – каталог представляет масштабные копии самоходных артиллерийских установок и танков со времен Второй мировой войны и до нашего времени

В ассортименте вы найдете модели советской, немецкой, английской, финской бронированной самоходной техники. Это легкие, средние, тяжелые и сверхтяжелые танки, самоходные установки класса истребителей танков или штурмовых орудий. Вашем вниманию предлагаются также модели БТТ состоящей на вооружении украинской и российской армии.

Купив набор с моделью бронетехники и приложив немного труда, Вы сможете собрать свою коллекцию легендарных военных боевых машин, которые проходили боевое крещение в исторических сражениях, подавляя укрепленные огневые точки и разрушая фортификации противника!

Ассортимент сформирован из коллекций популярных в Украине производителей сборных моделей – Скиф, Звезда, MiniArt, ICM, Trumpeter, HobbyBoss, Academy и других. Все представленные сборные модели - из пластмассы, с подробной проработкой мельчайших деталей.

В наборы, помимо пластиковых сборных элементов могут входить платы фототравления, декали (переводные картинки), точенные из металла стволы, а также фигурки экипажа. Кроме того, в подарочных наборах Вы  найдете клей и краски. Цена моделей бронетехники зависит от фирмы-производителя, количества деталей в комплекте, масштаба, и, соответственно, сложности исполнения.

Как нарисовать Танк поэтапно

Научиться рисовать танк хочется каждому мальчишке. Наверное, поэтому картинки танков, после картинок машин, считаются самыми полярными рисунками. Танк считается сложной военной техникой. Это как бы симбиоз гусеничного трактора и пушки. Поэтому танк и состоит из двух частей: корпус с гусеницами и башни с артиллерийским орудием. Сложнее всего рисовать в танке его корпус, поэтому постарайтесь в первую очередь правильно изобразить в рисунке эту часть танка. Итак, давайте попробуем нарисовать танк времен Второй Мировой Войны Т-34. Нарисуйте танк простым карандашом, а пятиконечную звезду на башне можете закрасить цветным карандашом.

1. Схема разметки рисунка танка

Правильно нарисовать танк можно, если делать это поэтапно, желательно следуя предложенной схеме разметки рисунка. Разделите лист слабыми контурными линиями на 8 квадратов, они помогут вам точно сделать первоначальные контуры.

2. Нарисуем основу для гусениц и корпуса

Нарисуйте общий контур гусениц и корпуса танка. Разделите область, где будут размещены колеса гусеничного механизма. Эта линия для центрально колеса поможет правильно нарисовать все 5 колес одинакового размера. Рассчитайте ширину гусениц и нарисуйте их контур на передней части корпуса танка.

3. Рисунок танка. Башня военного танка

Дальше начнем рисовать башню танка. Для этого нарисуйте прямоугольник со скошенной задней стороной, а лобовую часть башни закруглите, примерно также как на моем рисунке. Соедините контур основы корпуса с башней и нарисуйте с помощью линейки артиллерийское орудие танка (пушку).